泛亚电竞昨天下午,在空港10号艺术机构举办的“脸颊滑落的是我骄傲的青春”当代艺术展上,来自广东的青年艺术家李家豪的一组观念摄影作品获得了多位专业人士的好评。李家豪告诉成都商报记者,虽然自己的作品很受欢迎,但只凭纯粹的艺术作品还是“不好生活”,因此他一直都在做商业摄影。在得知成都将大力推动艺术超市之后,李家豪说,希望此举能帮助年轻艺术家们更好地贴近大众。
此次展览展出的是李家豪创作于4年前的一组观念摄影作品,名为《童年的幻想》。作品里的模特是两个年龄大约七八岁的小男孩,光着戴着面具泛亚电竞,在一个个荒废的、充满朦胧光线的房间里,玩耍、发呆、向外窥探、轻轻亲吻……还有一两张是被拆散的洋娃娃,所有摄影作品经过艺术处理,背景散发出柔和的光线,天花板上挂着辨不清轮廓的白色球形,或是将两层不同的画面交叠,营造出蒙太奇效果。
2008年才毕业于广州美院的李家豪告诉成都商报记者,作品中的小孩模特是他亲戚的孩子,“都是自家人,所以比较方便拍摄,当然也是征求了家长同意的,小孩子就是觉得好玩,很高兴。”当记者问,这两个孩子长大后看到这些作品会不会介意时,李家豪以行家的口吻肯定地说:“男孩子不会,女孩子可能会比较介意。”
而空港10号的学术主持兰杰则告诉成都商报记者,作品在预展期间就得到了不少观众的注意。“几乎所有看过这组作品的男性都说它们非常微妙地映射了自己童年时期的心理,很赞。”记者昨天在展览现场还看到了周春芽的女儿、时装设计师周褐褐,她也表示自己比较欣赏这组作品。
说起这次出现在成都的艺术超市,李家豪十分称赞。“我来成都的次数不多,但对这个城市的印象非常好,很现代又有文化底蕴。尤其是成都近来对艺术的重视,让我们这些外地的艺术家都觉得很惊喜。以前我知道有某家机构独自来做平价超市的,听说这次的成都艺术超市是由多家画廊和艺术机构联盟,这个是以前没有的,因为单凭民间力量很难协调好,必须得有更大的力量来推动泛亚电竞。”
作为一位年轻艺术家,李家豪也表达了自己对艺术超市会否给青年艺术家提供更大平台的关注。“既然要平价,那么作品显然不可能来自那些身价很高的著名艺术家,同时要保证艺术性和原创性,那么青年艺术家的作品应该是最好的选择,他们一般处于艺术多产期,作品升值潜力也很大;而对于青年艺术家来说,如果能有一个贴近大众的平台,让他们的作品被更多人收藏,也意味着他们能更快地获得支持自己艺术创作的经济动力。”
李家豪告诉记者,自己虽然一向钟情观念艺术摄影,但仅靠等待专业藏家的收藏,确实不足以维持生活,“所以我平时还要做很多商业摄影来养活自己。但在每位艺术家内心深处,都希望能专注于艺术本身,就像作家希望能衣食无忧地安心创作一样。所以我由衷希望成都艺术超市能取得成功。”
随着成都艺术超市的开幕,“千件艺术品进千家”展览今日结束,各家艺术机构下周即将进驻。我们很快就会看到丰富多彩的平价原创艺术品。其中,除了大家熟悉的国画等,有相当一部分会是当代艺术。面对这些“看不懂”的艺术,“当代艺术教父”栗宪庭日前专门针对这个问题,作了一番深入浅出的讲解,或许能对你有所帮助。
在栗宪庭眼中泛亚电竞,当代艺术首先是一种艺术态度和文化立场。“真实面对自己当下的生存体验和感觉,以及自己的生存环境,是当代艺术首要的态度。”
至于那个最典型的问题“这也叫艺术?”栗宪庭的回答是,“其实你在发问时,你自己就有一个有关艺术的基本界定,这种界定来自以往的经验。我们有过什么经验呢?多半来自写实主义艺术观念,把‘画的是什么’作为艺术的基本认知框架,‘栩栩如生’也成为很高的标准”,这也就是我们平时所说的“画得像不像”。
但栗宪庭告诉你,这个标准有些狭窄——“把画的是什么、画得像不像当作衡量艺术的标准,是一种审美惰性。其实,写实主义并没有那么简单。你看出那幅作品画的是一片树林,不能叫看得懂写实主义绘画,用栩栩如生来判断那幅有树林的画,也不是对那幅画的赞美。你得看出“树林”背后,作者的感觉,看得出他画树林时所运用的构图、色彩、笔触所传达的个人感觉,而且这种个人感觉与那个时代,与人的人生体验有哪种关联等等,才叫看得懂那幅画。”