火星电竞

　　泛亚电竞西方的许多画家都喜欢从神话故事或者民间传说中来寻找创作题材，在繁复的西方绘画中，我们经常能看到这样一幅图，是一位颇为的年轻女子，身边跟着一只巨大的天鹅，女子和天鹅接触亲密，有的画下面还有四个从蛋壳里破壳而出的婴孩。

　　基本上，只要你看到女子和天鹅这两个形象一起出现，那准是在描绘“丽达与天鹅”这个题材没错了。

　　“丽达与天鹅”实际上是古希腊神话中的一则很有名的故事。丽达是埃托利亚国的公主，原是海仙女，长得美丽动人。而天鹅则是最高神宙斯的化身，宙斯多情，曾化身成为各种动物，到处留情，堪称人间播种机。

　　彼时，斯巴达国王廷达瑞俄斯被兄弟驱逐出国，流落到了埃托利亚，埃托利亚的国王很欣赏廷达瑞俄斯，将女儿丽达嫁给了他。廷达瑞俄斯经历人生低谷后，这下居然娶了一个貌美如花的妻子，一时间得意忘形，忘了向阿佛洛狄忒祭祀，于是遭到了阿佛洛狄忒的报复。

　　不过阿佛洛狄忒并没有直接报复在廷达瑞俄斯身上，而是向他的妻子——丽达耍了个阴狠的报复泛亚电竞。

　　这一天，丽达正在湖中沐浴，阿佛洛狄忒让宙斯化为天鹅，自己变成鹰，鹰在后面追逐天鹅。天鹅宙斯被追到湖边，无意中看到了正在沐浴的美丽的丽达，顿生心生爱慕之情，于是降落在丽达身边。

　　当天晚上，丽达也与丈夫廷达瑞俄斯共度云雨，这样的结果，是丽达怀孕之后生下了两只蛋，孵出两对儿女。其中一对是她与宙斯的孩子，另一对则是廷达瑞俄斯的孩子，值得一提的是，这蛋中的四个孩子都不是等闲之辈，其中一个便是日后引发了长达十年特洛伊战争的人间最美女子——海伦。

　　与丽达的这段情，对风流的宙斯来说或许只是个小故事，不过在西方绘画史上，这段题材却相当受欢迎。

　　文艺复兴三杰之一的天才达·芬奇也画过一幅，在这幅画中，丽达双手抱着天鹅的脖颈，天鹅右侧的翅膀则揽在丽达的腰间，鹅的头向前伸去，好像要亲吻向丽达的脸庞一样。在左侧角的草地上泛亚电竞，正是那四个破壳而出的婴孩，他们正仰视着自己的母亲。

　　文艺复兴时期，在人文主义的提出倡导下，人的意识开始觉醒，以人为中心的思想开始蔓延，人们不再一味地追求神学，而是将目光转向现实生活与自身。作为意大利文艺复兴的先驱，达·芬奇在绘画领域做出重要变革，突破宗教的束缚，开始注入人性化的思考。

　　《丽达与天鹅》中，天鹅虽不是人形，但神情姿态却宛如人类男子般泛亚电竞，站立地揽着丽达，透露着一股人性。丽达的表情柔和内敛，下方四个孩子的眼神很自然地望向自己的父母，达·芬奇细心地描绘着整幅画面，给人呈现出一种柔情脉脉的感觉，灵性与人性互相交织。

　　其实达·芬奇并不是第一幅描绘这个题材的，最早的一幅《丽达与天鹅》是一幅古罗马的镶嵌画，在阿佛洛狄特的神庙附近发现的。

　　镶嵌画流行于中世纪时期，中世纪普遍被称作是“黑暗时代”，尤其是在公元500至公元800年间，宗教的言论置于个人经验和理性活动之上，在许多人的认知中，这是一个无知且迷信的时代。在这样的时代背景之下，《丽达与天鹅》这一题材的描绘显然无法显露出人性的内涵，因而其还只是停留在直观表现神话故事的层面上。

　　除了达·芬奇之外，米开朗基罗于1529年创作的《丽达与天鹅》也是比较出名的一幅。在米开朗基罗的画中，天鹅的喙尖与丽达的嘴唇触碰，呈现出亲吻的姿态，而引人注目的还有丽达的身躯，她躺卧着，展现出一种人体优美的延伸和扭曲的构成。

　　遗憾的是泛亚电竞，米开朗基罗的这幅画，包括上面达·芬奇的那幅原画都已丢失，原因不明，推测可能是在当时的氛围下被蓄意破坏。

　　从这些大师作品的遭遇来看，可以看出在基督教的中世纪时期，此类露骨的艺术作品还不能够完全为人们所接受，别看现在西方绘画中经常出现大量的镜头，但在以前，西方也是经历过一段长时期的封闭、黑暗、对人性严加禁锢的历史的。

　　在基督教眼里，性是罪恶，是亵渎神灵的，只要在这方面稍有出格，就会被视为罪大恶极。到17至18世纪的时候，这种禁锢似乎稍微轻松了一些。“丽达与天鹅”能在16世纪和以后的几个世纪里一直流行着，其生命力还是强大的，这可能也与天鹅的形象有关，毕竟如果直接用一对男女来表现人性过于露骨，天鹅无形中也分担了一些风险。

　　在诸多大师笔下的“丽达与天鹅”中，19世纪法国抽象主义的先驱——古斯塔夫·莫罗所描绘的“丽达与天鹅”是最具有神话韵味的。

　　他的画中带着一种朦胧的神秘感，画中的丽达坐姿优雅，身躯线条流畅而匀称美丽，背后的天鹅展开像天使一样的翅膀，它的头靠在的丽达的头上，双方各自望向相反的方向，天鹅的背后似有光芒射出。

　　周围及上方则围绕着他们的孩子，但孩子们却不易被发现，因为所有的光芒都在丽达与天鹅身上，莫罗用明快的对比色突出了这一对，浪漫的笔触则显示出他独有的绚烂魔幻色彩，这使得这幅画看上去更加华丽唯美，装饰性、欣赏性十足。

　　基本上对“丽达与天鹅”这一题材的描绘都不能避免地呈现出露骨的身躯，唯一的例外可能是法国表现主义后期的代表人物摩沙，在他的画里，丽达罕见地穿着正常的衣服，看起来更加写实。

　　纵观“丽达与天鹅”的绘画史，不难看出的是，这不仅仅是对一段奇怪的神话故事的表象描绘，其中所呈现出来的人性意味也是十分浓厚的。

　　在经过文艺复兴时期，达·芬奇及后来多位绘画巨匠的演绎，“丽达与天鹅”早已超越了原本的故事描述，在不同的时期，不同的画家笔触下，它糅合了画家对当下社会思潮之演变的敏锐感知以及对人性的探讨。这个贯穿了西方近五个世纪的绘画题材，似乎依然在吸引着无数的艺术家，为其留下精彩而独一无二的创作与想象。