火星电竞

　　泛亚电竞今天（6月10日）是“2023年文化和自然遗产日”，在主场城市四川成都，“汉字中国：方正之间的中华文明展”以“贾湖刻符龟甲”为起点，阐释汉字对中华文明发展的重要作用，以及汉字所蕴含的人文精神和世界意义。上海发布了城市文脉微旅行线路，在博物馆和城市空间之中探索城市。“波提切利与文艺复兴”“西方人物绘画400年”“大洋洲文明”特展等继续受到关注，上博即将推出的“崧泽·良渚文明考古大展”将回溯长江下游的史前文化艺术。

　　在英国，大英博物馆“晚清百态”以他者视角解读19世纪的中国，泰特现代美术馆“百年绘画与摄影”讲述百年来绘画与摄影的动态关系。

　　展览将聚焦距今5800年至4300年以崧泽文化、良渚文化等为代表的第一个文明发展高峰中最伟大的成就。展览汇聚全国19家博物馆、考古机构珍藏的出土文物超320件组，从古国、稻作、手工业和玉器四大 板块讲述“文明”的故事，带领观众穿梭时光，走近东山村、凌家滩、良渚、福泉山等著名考古遗址，领略长江下游史前文化艺术的魅力。

　　上海博物馆收藏有宋元古籍数十部，这些古籍多为至精至美的稀见善本，甚至孤本。此次展览展出66部宋元古籍囊括两件珍罕北宋写本《妙法莲华经》、吴湖帆旧藏宋刊孤本《梅花喜神谱》、海内孤本《王文公文集》、宋拓本《兰亭续帖》、最善本与修内司本《淳化阁帖》等。

　　展览展示了横跨四个世纪，包括大型雕塑、仪式面具、特色服饰和当代大洋洲艺术家创作的作品等110余件/组来自纽约大都会博物馆收藏的大洋洲艺术品。展品诠释着大洋洲艺术令人着迷之处，不只是它本身，更是它所代表的一种生活方式。

　　展览是中国大陆迄今为止最大规模的波提切利主题展，将展出十件波提切利以及其他文艺复兴艺术大师的共48件稀世真迹，包括波提切利的著名杰作《三博士朝圣》和《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》。这两件经典杰作分别取材于圣经和古希腊罗马神话，《三博士朝圣》画面宏大布局的右侧前景中，波提切利巧妙地融入了自身的自画像，这种独具创意的绘画风格至今仍散发着迷人的光辉。

　　从巴洛克宫廷画家凡·戴克、新古典主义大师安格尔、浪漫主义大师戈雅与德拉克洛瓦，再到克利姆特、夏加尔、马格利特，契里柯等，展览横跨16世纪至20世纪，以57件作品讲述了一场西方人物绘画的发展简史。此次展览聚焦于不同时代的艺术大家笔下的肖像画，呈现了西方绘画400年来从宏大的神话宗教题材到华贵宫廷绘画，再到描绘普罗大众的过程。此次展览作品皆来自日本东京富士美术馆。

　　展览以7个单元呈现了囊括历史事件现场、知名人物肖像、特定时期中不同国家民众的线件珍贵摄影作品。

　　展览从鲁迅的衣食住行出发，分为“躲进小楼成一统”“且持卮酒吃河豚”“破帽遮颜过闹市”“俯首甘为孺子牛”四个板块，呈现了鲁迅在上海时期居所的迁移和房屋状况、家庭饮食和饭局往来、日常穿着及交通出行、工作情况及创作成果，展出鲁迅相关实物展品122件（组），其中特别精选馆藏珍贵文物80多件（组），涵盖了鲁迅的生活用品、工作用具等。

　　展览从“西乐先锋”“因材施教”“中西合鸣”三个部分展示土山湾在近现代音乐教育中的重要历史作用。展出的珍贵实物有土山湾编撰出品的音乐课本、乐谱、歌谱等教材文献，失传的土山湾孤儿工艺院院歌经恢复后也在展览上首次亮相。

　　展览展出龙美术馆收藏的160余件（组）1970年代末以来的全球当代艺术。对于“缓步徐行”，策展人表示，她希望谈论的是“时间与历史”和“观看的方式”两个概念。龙美术馆同时还展出“龙与士——明代中国书法与绘画艺术特展”等。

　　展览溯源此前未曾被充分讨论过的超现实主义与东方文化的关系，藉由胡安·米罗、安德烈·马松、赵无极等诸多超现实主义和抽象主义画家的作品，着重展现这一艺术流派的抽象特性，另辟维度审视超现实主义，引领观众步入一趟追寻20世纪人类思想文明轨迹的精神之旅。展览为西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目。

　　此轮更新是上博（人民广场馆）开馆以来持续二十余年的书画常设“告别展”，此后书画通史常设展将移师上海博物馆东馆。此次“告别展”有多件首次亮相或久未露面的馆藏书画精品。中国历代书法馆中，重点展品有北宋苏轼《行书答谢民师论文帖卷》、北宋米芾《参政帖页》等，绘画部分首次展出作品包括南宋《莲社图卷》、元代赵孟頫的《兰竹石图卷》等。

　　展览以馆藏宋四家的碑帖为基础，开启跨越时空的北宋山水行旅世界。展出的30余件碑帖作品中（其中有部分为复制件），与苏轼有关的碑帖作品就占14件，跟随碑帖上的行动轨迹，可勾勒出较为完整的苏轼生平游踪。

　　展出的文物类型包括青铜器、陶器、石器、骨器、瓷器、书画、竹木等各时期承载汉字的实物，集中表现汉字的肇始源流、发展演变、内在力量与悠长意蕴。

　　展览围绕“围棋文化”“当代艺术”以及“前沿科技”等相关问题展开讨论，分为“算力·胜力”“相悖·相生”“色空·夺舍”三个版块，呈现了中、荷、日三国的17位艺术家的40件（组）作品。

　　展出表现江南地区水域景观的中国画、油画、版画、雕塑、水彩、影像等作品共140余件。分别从水的视觉再现、水的形式探索、水的人文思考三个方面，在展示江南水环境多重样貌的同时，呈现艺术家观看方式的转变和对人与自然关系的诗意关照。

　　一个在景德镇玩泥巴若干年的洛阳年轻人，乐天国际陶艺市集培育的新生代青年陶艺家，“望阙有画，望阙有情，望阙也思念可以创作的第二个故乡景德镇”，石窟与泥性的对话，是为李现锋这一阶段的创作主题。李现锋擅长与泥性互动，工作室位于塘下古村落。此次展览的联合策展人为刘阳、刘骅，助展艺术家是唐伯钧。

　　屏风最初作为天子身后的屏障，用以增其威势，可视作为一种礼器。近年来不少日本屏风流入我国，激发了国人对这种既古老又新鲜的艺术形式的重新喜爱，书画家们也愿意尝试以屏风为载体来发挥自己的创作。此次展览邀请何曦、李桐、林海钟、丁健飞、黄朋、许静、潘汶汛以屏风形式来完成自己的创作。

　　展览以明代万历皇帝在位的四十八年为时限，涵盖了明代宫廷礼仪泛亚电竞、日常起居生活、外交贸易等内容，展现了明万历年间文化艺术与工艺水平的发展以及皇家生活与社会风貌特征。

　　展览展出文物108件（套），其中来自西藏自治区文物局下属各单位及萨迦寺管委会的文物13件（套），故宫博物院文物95件（套）。除了唐代阎立本《步辇图》、元代赵孟頫《帝师胆巴碑卷》等书画展品之外，还有大批首次与观众见面的文物藏品，如故宫博物院藏《满文大藏经》、布达拉宫藏永乐帝像、萨迦寺藏八思巴初见忽必烈唐卡等，充分展示了西藏题材文物的风格多样性及其艺术魅力。

　　展览从清华大学艺术博物馆藏的1000余件套“全国民间美术工艺品展览会”作品中选出170余件套，包含陶瓷、漆器、织绣印染、金属工艺、编织、雕塑、年画、玩具等门类。展品部分源于1953年“全国民间美术工艺品展览会”。

　　展览从乌菲齐美术馆馆藏中精选了文艺复兴至当代的50幅画作，包括拉斐尔、提香、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯凯兹、伦勃朗、安格尔、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师的自画像，揭示有关“自我”与“现实”的永恒主题。

　　展览精选了齐白石、王闿运、陈师曾、樊增祥、老舍等近十位名家学者100余件作品，涵盖书画、印章、诗词手稿、信札文献等，全面立体地呈现齐白石的画意诗心。

　　系列展览分为“致敬经典”“墨韵文脉”“塔高水长”“美美与共”，通过近600件作品，集中展现中国美术馆收藏的经典美术作品。“墨韵文脉——八大山人、石涛与20世纪以来中国写意艺术展”展出两位艺术大师的书画艺术与时代、社会、个性之间的互动关系，梳理20世纪以来在理念和技法层面深受二人影响的中国写意艺术的文脉流变。

　　声音艺术博物馆，是以声音为媒介，专注于声音作品的探索、采集、保护、传播。博物馆由“声音总站” （常设展）、“声音艺术空间”（临展厅）、“若谷楼”（声音实验项目基地)、“声活中心”（音速童年、声疗体验室、声库档案馆、多功能厅、艺术家驻留中心、鸽哨基地）等组成。

　　展览藉由光影图像作品与档案文献的并置，探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。

　　此次展览展出中国古代版画书籍、民俗版画、古籍画谱等展品。展出如明天启七年（1627）刊印的《十竹斋书画谱》、“花鸟鱼虫年画”、清前期姑苏版画、海派名家钱慧安创作的系列年画、《平定准部回部得胜图》、文澜阁《四库全书》以及《牡丹亭》《琵琶记》等善本珍籍。

　　展览聚焦馆藏明清至现代的杭州书画、金石文物，以“山水长情”“清音永隽”“无问何年”三个单元构建起杭州城的山水与人文情怀，透过文人墨客之“眼”、之“笔”、之“情”看百年来杭州城的风姿、风韵、风骨。

　　关于元大都的历史记忆，除了卷帙浩繁的传世文献，还有零星的考古发现，可惜的是，元大都的实物遗存并不多。作为“运河城市”系列特展，此次展览汇集了近70件元大都遗址出土文物，再现了最真实的大都风华。

　　展览选取英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏的150件精品，探索现代设计之父威廉·莫里斯（1834-1896年）带领下的英国工艺美术运动的艺术思潮及其对当时人们生活及后世的深远影响。

　　展览特遴选唐宋至明清历代写本、印本、拓本精华逾三十件。其中展示的《皮子文薮》（明嘉靖刻本），曾著录于清宫《钦定天禄琳琅书目后编》。

　　展览以“古时”和“今日”两部分，通过时间线和古今对比，以文物回望古时精致繁华的生活追求，以工艺讲述今日守正创新的故事。

　　作为“2023年文化和自然遗产日”主会场的重要活动，此次展览由国家文物局和四川省人民政府主办，全国40家文博机构支持，共汇聚220件文物精品，其中一级文物70件，珍贵文物90%以上，包括距今8000余年前的“贾湖刻符龟甲”、殷墟甲骨等国宝重器，是成都博物馆建馆以来规格最高、珍贵文物占比最高的重磅大展。

　　展览集结四川、重庆、云南、贵州、广西5省市32家文博单位的精品文物294件/套，以先秦至秦汉时期的青铜器为代表，涉及考古遗址近百处，讲述中国西南各族交往、交流、交融的历史故事，实证中华民族多元一体的发展演变格局，为我国目前规模最大、展品数量最多、文物等级最高的西南地区青铜文明专题展。

　　展览共展出古琴及相关文物、古籍121件组，其中一级文物6件组，生动展现中国古琴的发展历史，深度解读源远流长的古琴文化。

　　西亚地区是早期文明的发源地之一。叙利亚因地处亚、非、欧三大洲的十字路口，多种族群、文化在此碰撞、交融，形成了独具魅力的古代文明。由山西博物院主办的展览近日开幕，195件（组）叙利亚精品文物，呈现与中华文明迥异的古代文明面貌。

　　展览集结了陕西和河南地区9家博物馆的珍贵文物共153件（组），以“无字碑”为引，采用第一人称视角，由武则天自述自己的一生，回首她成为一代女皇的点滴，带领观众感受一位女性政治家的跌宕人生，以及她的滔天智慧和治国之学。

　　展览精选天津博物馆甲骨、青铜器、玉器、书画、陶瓷器、竹木牙角器、砚台、墨、玺印等各类文物精品百余件，呈现天津博物馆琳琅满目、精品纷呈的丰富馆藏。展品几乎全部为一二级品，其中一级品更是占了绝大多数，近百分之五十的展品为新鲜上展，此前未在精品陈列中进行展示。

　　展览以唐代都城文化为主题，精选陕西省多家博物馆和天津博物馆珍藏的140余件（组）唐代代表性文物，从饮食文化、日常起居、服饰装扮、休闲娱乐、宗教信仰、丝绸之路等多个视角再现唐代发达的物质文明和灿烂的精神文化。

　　展览围绕安东尼·葛姆雷“将身体作为转化与交流之所”的艺术理念展开探索，作品涵盖他近40年的创作生涯。

　　展出文物珍品140余件(套)，年代自商代至战国。展出的珍贵文物包括三星堆戴金面罩青铜人头像、金沙遗址博物馆藏鱼纹金带，安徽博物院藏吴王光剑，宝鸡青铜器博物院藏秦公镈等。

　　此次特展汇集广州地区出土的秦汉珍贵文物250件套，其中国家一级文物24件套，最重磅的明星展品——丝缕玉衣长1.73米泛亚电竞，共使用2291块玉片，当年专家们共花费3年时间才修复完毕。

　　目前存世的毕加索玻璃画作不超过50幅，本次展览汇集其中的19幅作品，是近20年来毕加索玻璃画的首次大规模展出。展品涵盖毕加索不同时期的创作风格，并且多以他的亲友为主角，比如《母亲和孩子》采用新古典风格描绘第一任妻子Olga与长子，《Marie-Therese Walter的肖像》以立体主义手法表现当时的灵感缪斯、情人Walter，观者得以通过作品感受毕加索的一生。

　　展览展出220件精美古代中国金器，呈现黄金制品在中国过去三千多年历史中的艺术和技术成就，探讨金器在古代政治活动、文化生活以及跨区域互动交流等方面所扮演的角色。展出珍品包括匈奴贵族所使用的金冠，吐蕃贵族所使用、带中原纹饰的幡饰，以及唐代公主所佩戴、工艺上借鉴中西亚饰物的嵌宝冠饰等。

　　人气国宝展展出翠玉白菜、肉形石等备受喜爱的人气文物，以及其他具有重要文化价值的书画、工艺品泛亚电竞。同时每期设立一个主题，以增添观展的趣味。本次展览以“文人”为主题，展出10件文物，引领观众一同进入古代文人的情怀与艺术世界。

　　展览汇集培根、弗洛伊德、杉本博司、安迪·沃霍尔、里希特等39位艺术家的作品，回顾过去100年来绘画与摄影之间复杂的动态关系，邀请参观者共同探索最具影响力的现代画家与摄影师们如何借助这两种媒介互相合作、彼此影响。

　　展览讲述中国晚清不同社会阶层和领域的人物故事，包括皇后、舞伶、官兵、文人、富商、外交官等，展出书画、服饰、报纸、家具、食物等各种物品。重要展品包括清朝末代皇帝溥仪赠予英国乔治五世和玛丽王后的景泰蓝花瓶、慈禧太后委托定制的缂丝长袍等。

　　展览通过阿富汗到希腊的令人眼花缭乱的文物，探索了公元前550年至公元前30年中东和东南欧将奢侈品作为政治工具的故事，以及亚历山大大帝横扫波斯帝国，开创了新的希腊化时代后，东方和西方的奢华风格的融合。

　　展览展示了圣方济各(1182-1226)从13世纪至今的艺术和形象，探讨了为什么这位圣人是我们这个时代的重要人物，因为他对穷人的关心，对自然的热爱，对和平的呼吁，以及与其他宗教对话的开放态度。

　　展览将以“抽象艺术与自然世界的联系”为主题，展出瑞典画家希尔玛·阿芙·克林特与荷兰画家皮特·蒙德里安的作品，包括早期风景画、花卉画和晚期抽象画，讲述大自然中的生命形式如何为他们的艺术探索带来灵感。

　　展览聚焦19世纪英国著名的罗塞蒂一家，包括但丁·加布里埃尔·罗塞蒂及妻子伊丽莎白·西达尔，以及加布里埃尔的妹妹克里斯蒂娜，探索他们对英国文化与艺术的影响。

　　这是英国自1950年以后首次为法国画家贝尔特·莫里索举办大型特展，通过借自全球各个收藏机构的40幅莫里索画作以及约20幅其他艺术家的作品，展现印象派先驱莫里索的艺术影响力及灵感来源，探讨其作品与18世纪欧洲艺术文化风潮的密切联系。

　　展览呈现1886年至1914年欧洲知名艺术家的逾100件绘画和雕塑，从塞尚、梵高和高更的艺术风格与成就出发，前往巴黎、柏林、布鲁塞尔、维也纳、巴塞罗那等欧洲各大城市，探索三位印象派画家对同时代及年轻一代艺术家产生的影响。

　　展览以时间为序比较两位艺术家不同时期的经典作品。他们交往中充满了故事、分歧、和解。他们都非常关注对方，并从彼此的艺术中汲取营养。

　　猫是艺术史上重要的主题形象，自艺术诞生之日便占据一席之地。17世纪以来，越来越多的画家、艺术批评家、作家曾以猫为主题创作作品。展览呈现19世纪以来画家笔下的猫，其中尤以马奈《奥林匹亚》中的黑猫最为著名。

　　展览聚焦超现实主义运动中的女性创作，展出来自50位女性艺术家的约150件作品。从1930年代至1970年代，女艺术家在超现实主义运动中崭露头角。世界各地的女艺术家跨越行业、性别和地理的边界，在绘画、摄影、雕塑、影视和文学等领域发挥创意。本次展览将跳脱既有时间脉络，试图勾勒全球女性超现实主义运动图景，展现比利时、墨西哥、英国、美国、捷克和法国超现实主义运动的重心和发展，以及女性在其中的贡献。

　　展览由英国时装设计师保罗·史密斯担任艺术总监，将毕加索的作品和收藏与包括米卡琳·托马斯和谢里·桑巴等当代艺术家对话，让观众不仅反思毕加索的全球遗产，还涉及他对女性的描绘和对非洲艺术传统的借鉴。

　　拉维尼娅·丰塔纳 （1552-1614)是文艺复兴时期的开创性艺术家，她是第一个经营自己工作室的女性，也是第一个画公共祭坛和女性裸体画的女性。展览将通过丰塔纳作品探索她非凡的生活，让人们深入了解使之成为一名女性艺术家的文化氛围。

　　展览围绕梵高在法国南部普罗旺斯的阿尔勒和圣雷米画下的树木展开，从1888年至1890年在瓦兹河畔欧韦去世，这是梵高最后生活的地方。展览仅展出了44件作品，讲述了柏树带给梵高的慰藉。《星夜》与《麦田里的柏树》自1901年以来的首次同台展出。

　　展览是纪念西班牙画家毕加索逝世50周年的活动之一，主要讲述毕加索年轻时初到巴黎的经历，共展出10幅绘画和纸上作品，包括毕加索的早期重要作品《煎饼磨坊》及多幅人像练习。