火星电竞

　　泛亚电竞摄影作品在国际市场上拥有非常庞大的收藏群体，尤其是西方的艺术摄影收藏，犹太人起到了 推波助澜的作用。这或许与犹太人的历史脱不开关系，犹太人对影像的认知程度特别高，争相 追捧之下，奠定了摄影收藏的巨大需求与高昂价格。

　　近年来随着经济的快速发展，中国业已成为全球第二大艺术市场，国内的的摄影发烧友也显著增 多，同时也带动了一批摄影收藏爱好者。

　　据统计，从 2014 年至 2017 年间，上海摄影展览的数量增加了 250%，多家大型摄影博物馆和艺 术中心在全国各地落成，大众对于摄影媒介的兴趣和教育水准也得到了显著提高。

　　有两个现象预示着当代中国摄影蓬勃发展的未来: 1 中国的各大博物馆纷纷成立摄影部，有计划、有组织泛亚电竞、有预算地开始摄影收藏； 2 张晓刚、岳敏君、曾梵志等一批中国画家开始投身摄影事业，并且有所成就； 这两大趋势与美国八十年代摄影艺术蓬勃发展的路径一致，昭示着中国摄影艺术的鼎盛期即将到来。

　　2013 年 11 月，现任中央美术学院实验艺术学院院长的著名艺术家、策展人邱志杰的一幅 “纹身”2 号（限量十个版）以 22000 欧元成交，而这幅作品在 1994 年仅售价人民币 1800 元， 差价几乎 100倍。

　　买下它的正是亚洲艺术品金融商学院的杰出校友、2018 级《全球艺术金融家领袖班(CEO)》 二期优秀学员、被誉为世界华人最大摄影作品收藏家的靳宏伟先生。

　　靳宏伟，1956 年 9 月生，曾任战地摄影师、《上海画报》摄影编辑。1989年赴美留学，1992年获得 美国马里兰艺术学院摄影硕士学位，是中国大陆在美国取得摄影硕士的第一人。2006 年开始进行 20 世纪当代摄影大师作品收藏，10 年共收藏了西方摄影大师作品 2600 多幅,中国当代摄影家作品 400 多 幅。

　　在西方摄影界，百分之八十五的大师出现于 20 世纪，而对于 20 世纪当中特别重要的人物 的作品，靳宏伟都有收藏。

　　2011 年，靳宏伟开始收藏中国摄影家作品，并把关注点主要放在中国当代艺术摄影。2013 年3 月，靳宏伟与合作伙伴拿下了世界四大图片社之一的希帕图片新闻社（SIPA Press）。随后，于北京草 场地艺术区开设了希帕画廊（CIPA GALLARY）。

　　希帕画廊 (CIPA GALLERY) 于 2014 年正式入驻中国北京草场地艺术区红一号院。 画廊占地 面积 600 多平方米，致力于以影像为主，探索影像与其他媒介的转换，发掘、扶持和推动有创造 力的新锐当代艺术家。同时画廊持续在收藏和关注世界重要摄影作品，构建与世界摄影艺术交流 的国际平台。 2018 年 9 月 21-23 日，希帕画廊即将空降上海，亮相第五届影像上海艺术博览会 （PHOTOFAIRS Shanghai）。届时希帕画廊除将呈现安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Adams）、杉本博司（ Hiroshi Sugimoto）、朱莉·布莱克蒙（Julie Blackmon）等国际艺 术家作品外，还将着重推荐高岩，刘博大，沈凌昊和宗宁等多位中国当代摄影艺术家的作品。

　　高岩，1980 年出生于河北省，现任教于天津美术学院摄影艺术系。2008 年毕业于法国里昂国立 美术学院第三阶段后文凭 (Post-diplome)。摄影作品先后展览于巴黎大区摄影中心，里昂当代美 术馆，上海当代艺术博物馆，南京艺术学院美术馆，重庆器空间，西安美术馆，广岛当代文化艺 术中心等艺术机构。

　　作品介绍：在艺术家高岩的摄影创作中，一直对空间秩序和物的观察有着浓厚的兴趣。他把空间 看做“演员缺失后的舞台”泛亚电竞，而物就好像是舞台上的道具。对空间的建筑特点、功能性、内部装 饰风格的观察会让人不由自主地去想象与之相关联的群体特征和内部所容纳的意识形态。他的 《夹层》系列拍摄了一些看上去很不舒适，却又刻意被安排或装饰过的私密和公共空间。这些空 间大多是法国的民间组织为了接待非法移民所设立的临时接待处，室内日常物品的安放秩序无不 透露出这种临时被接待、安居又随时准备离去的状态。对“夹层”（In Ttansit) 这一现象的提问 同时也是高岩对全球化语境下族群跨界生活与身份认同问题的理解。就好比他所说:“一个在结束 和开始之间的空间，一段悬浮的时间，一个非此处也非彼处、领土之上的，新旧更替的临界状 态。”

　　刘博大，1988年生于北京，2011 年本科毕业于四川美术学院油画系，2015 年研究生毕业于中央 美术学院版画系，硕士导师徐冰。

　　作品介绍：《一切都好》这组作品源于艺术家对“至清无鱼”的理解和一种不挑食的波普主义生 存态度，它包含的是人和都市空间中的各种利害因素所不能回避的隐喻。清道夫作为主题的象征 物，是作者早对环境、秩序的喻说和想象。

　　沈凌昊，毕业于复旦大学上海视觉艺术学院绘画系获学士学位，研究生毕业于旧金山艺术学院艺 术系。2011 年至今沈凌昊在创作中一直试图去探讨时间、记忆与城市变迁之间的关系，并通过对 于感光材料的运用来呈现时间的回溯感以及记忆的易逝性。

　　作品介绍：《剩余物》这一系列抽象性的图像是艺术家在扫描过去所拍摄的底片过程中发现的一 些冲印失误以及无法被归类的图像。这些无法被辨明的图像成为艺术家无法被追溯的记忆，并作 为失效的图像被存留下来，成为时间的剩余物。

　　宗宁，出生于 1984 年，在草原和新兴的工业城市长大，他的父亲支边到乌拉盖，后又举家迁往乌 海，这一代人的童年多数相像，虽然物质匮乏，但依然有着美好的回忆和简单的乐趣。2001 年， 宗宁从小县城来到北京，一直住在地下室，他读过美院，带过画班，做过家教、网站，接过行活， 也给艺术家做过助手，生计成为他首要面对的问题。艺术创作在那时只是无意义的消耗，它的资 源过剩而不愿死去，却又要用诸多方法苟且而活。跨过一扇现实的铁门，童年的美好不再如初。

　　作品介绍：从方法上讲，艺术家是在现实空间内做着类似 PS 合成的工作：在工作室的墙壁上绘制 背景，结合模特或实物进行拍摄，一件结束后将其涂抹掉进行下一件的创作，如此反复。如果说 艺术家的作品和工作究竟代表着什么，可以说是世界观、生活现实、臆想，三者挤压在一起不明 物。

　　谈婉蓉，于 2012年获得重庆工商大学艺术学位，于2016 年获得美国密西西比州立大学园林建筑 硕士学位。

　　作品介绍：“基因”与”转基因”似乎成了近年来的热门探讨的话题.以艺术的形式来表现与探 索这个问题的艺术家 Tan Wanrong 是较早介入这种破解方式的留美的摄影艺术家，她的 专题摄影“蛊惑”与“诱惑“便是一次有意义的尝试。

　　作品介绍：16岁开始摄影，18 岁举办了第一个摄影个展并出版了第一本画册的 Sun Yuxi，她的 都市系列作品将手中的相机变成了一支画笔，描绘了一幅别致的都市风情画，折射了当代人极速 却又复杂的心理层面。美国哥伦比亚大学建筑学教育的背景凸显了她细腻的观察方法以及独到的 个人艺术体验。

　　与所有收藏门类一样，摄影收藏的入门也要从多看展览入手。 以高度国际化的阵容和对摄影媒介的丰富定义而著称于亚太的摄影与影像艺术博览会——影 像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）将于 2018 年 9 月 21-23日回归上海展览中心 （9 月 20日为藏家预展和五周年庆典），喜迎五周年纪念。 秉承挑战摄影媒介边界泛亚电竞、拓展影像艺术可能性的宗旨，2018 年“影像上海”将汇集 50 家国 际国内领先的画廊，通过兼具学术性和互动性的特展版块和公众项目，对摄影艺术及相关的雕塑、 装置、录像和移动影像作品进行丰富多样的呈现。返回搜狐，查看更多