火星电竞
泛亚电竞那么，到底什么是美术作品？美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。近现代名画家的一些美术作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》、《梦》，达・芬奇《蒙娜丽莎》、《人像》，凡・高《星夜》、《向日葵》；中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》，等等。这些作品给人们带来精神上的愉悦和灵魂上的洗礼，是人类共有的精神财富，美化了我们的生活。
美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品――既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值又理解社会价值。
美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握作品的内在意蕴（即内容）。注意这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。
1.恰当的心理准备和审美态度。欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。恰当的心理准备和审美态度，不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验，而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对线.调动积极的审美联想和想象。一方面，美术欣赏的形象思维的特点要求欣赏者必须发挥联想和想象力。另一方面，美术作品是美术家的联想和想象力的创造物，欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙，也必须调动自己的联想和想象的审美能力。欣赏者的审美联想和想象，有助于将各视觉感受联结起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。
3.融入真实情感，把握审美体验。审美欣赏是饱含情感的体验活动，欣赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，欣赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。
实际上，美术心理学是心理学在艺术领域中应用的一种重要的表现形式，在欣赏美术作品的过程中，往往需要通过借助美术心理学进行欣赏，并且在美术作品创作与欣赏的过程中，会将人的心理活动作为重要的切入点，从而将美术作品作为重要的媒介，将作者的情感贯穿于美术作品之中，使得作品更具灵性，更能吸引欣赏者的眼光，并且欣赏者能够从心理学的角度出发，欣赏美术作品。
从某种角度上看，美术家也是心理学家的一种，美术家的视觉与思维比较独特，用这种独特的视觉和思维塑造鲜明的艺术形象，从而将创作者的心理与情感真切地表达出来。在美术家创作的过程中，主要根据自己的感觉而创作，用作品来描述自己的心理与情感。我们也可以认为，对于任意一个画家而言，在创造一个作品的时候都是其心理激荡的过程[1]。之后利用线条、色彩以及体积等等将自己的思想表达出来，将其创作为美术作品。但是，美术作品的创作完成并不代表整个创作过程的完成，其原因在于作品还未必与美术欣赏联系在一起，只有经得起考验与流传的美术创作才能够被称之为是优秀的美术作品。
如果欣赏者想要完全的林谷与理解作品的内涵，就需要不断地追寻美术家创作的心理状态与新路轨迹，从而使得欣赏之与美术创作者产生心理上的共鸣。为此，美术作品无论所隐含的意义多么复杂、难懂，创作者都会将自己的心理冲动利用绘画语言表达出来。从美术心理学的角度看，美术创作者常常会有一种利用绘画语言形式将创作的冲动物化为视觉形象。创作者正是由于视觉形象的存在，激发了创作者美术创作的心理动因。
实际上，美术作品主要是社会生活在人类头脑中一种反映的产物。换言之，是人类对社会生活或者对世界的认识物化形态。这也表明人和一部美术作品都不是创作者在大脑中的凭空想象，它是创作者的生活历验与社会、历史结合的产物。一般而言，美术作品的创作都需要将社会历史作为创作的源泉，从而侧面的反映出创作者的心理以及思想上的情感[2]。另外，社会还需要应用美术作品去宣言一些真、善、美行为，斌企鹅鞭挞社会上的一些假、丑、恶行为。如科林伍德所说：“社会之所以需要艺术家的存在，其原因在于没有任何一个社会对自己内心完全了解；同时由于社会没有对自己内心的这种认识，便会在这一点上欺骗自己，对于这一点的无知代表着死亡。”
美术欣赏过程中，怎样去把握美术家特定的审美意识与心理新宿，怎样争取的理解作品中所表现的社会内涵，对于欣赏者而言这几个方面是极为重要的。因此，欣赏者往往需要更深层次的去欣赏美术创作品，这对提升欣赏者的欣赏能力有着积极的推动作用。第一，不仅能够深刻地认识到美术作品中的内涵、时代背景以及创作意图等，还能够把握与理解美术作品的寓意；第二，欣赏者能够从本质上领悟美术作品创作的目的，从而使得自身欣赏水平进入更高的阶段。这与美术心理学生的“美术欣赏活动会将欣赏者推向一种陶醉的体验当中”观点类似。美术家从创作到意趣方面的观看，不仅是欣赏者应该认真解读的内容，还是欣赏者对美术作品欣赏情感的一种沐浴方式。
除此之外，美术欣赏中，欣赏者还需要与自身心理感受特征与表现相结合进行欣赏[3]。欣赏者在欣赏作品的过程是欣赏者与作品之间的心物感应与物我两忘过程，需要欣赏者用心体验
在美术教学中，学生审美能力的培养与提高离不开生活。我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”是的，美是和情感联系在一起的，美不美就在于能不能调动人的情感、感受其中的美。只有在生活中，学生才可以真切地体验到方方面面不同的美。中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法，比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的掌握正确的欣赏方法，还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。
一是创造良好的欣赏情境。优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都有蕴含丰富的感情、或思想、或意念、或某种意味着等等的精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的直觉，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。从而在欣赏的过程中，欣赏主体受到欣赏对象的潜移默化的影响，接受审美思想的启示，展开想象调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。“转轴拔弦两三声，未成曲调先有情”，情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点无为重要。例如在欣赏著名画家梵高的作品《向日葵》时，可以通过多媒体课件将梵高的作品展示，之后播放一段温和的钢琴曲作为背景音乐，教师在逐步对梵高本人以及《向日葵》这幅画的创作背景进行富有深情的介绍：在1888年的法国南部，一个阳光明媚的下午，一位画家在画室中全神贯注的创作，这幅著名的《向日葵》就是如此诞生，整幅画犹如闪烁着熊熊烈火，艳丽、华美，同时又给人以厚重、细腻、和谐之感。如此讲授，不仅可以给学生创设一个充满艺术气息的学习环境，充分吸引学生听课的注意力，达到有效的知识传授和能力培养。
二是融入真实情感把握审美体验。审美体验是指充分调动创作主体的情感、想象、联想等心理因素，结合创作主体对特定的审美对象进行审视、体味与理解，形成艺术创作的基础和前提。审美体验需经过材料的储备和审美经验的积累，艺术的体验和审美发现、创作欲望的萌动和动机的生成三个阶段。一般来说，作为创作主体的艺术家早在其感受、观察、思考、体验生活时，就已经开始了创作的准备阶段和酝酿工作。这种准备和酝酿的过程可能是创造主体为了进行艺术创作有意识的进行观察、体验、感悟生活；也可能是创作主体的无意识、潜意识积淀下来的经验和心理感受，是艺术创造主体童年的记忆或平时并非有意识的创作积累。这种饱含艺术家情感的切身体验，正如刘勰所讲的“登山则情满于山，观海则意溢于海”，也是杜甫所说的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。深切地生活体验和丰富的感情积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造内在的心理动力或诱因，更是一种重要的创作动机。每一件美术作品都倾注了美术家满腔的感情，美术家一方面通过作品自内而外地宣泄与表露自我的情感，另一方面又在感动自己的同时还希望感动观众，通过作品与观众产生情感共鸣。而观众又透过作品观想作者的内心世界，与作者进行超越时空的心灵对话与交流，在与作者达到情感共鸣的同时又产生了超越作者所表达含义之外的理解，这就是所谓的第二次创作。在作者、作品、观众三者中，作品是连接其余两者的桥梁，这就是作品的第一任务和存在的价值意义。
另外，调动积极的审美联想和想象。对于美术作品教学来说，想象是理解的翅膀。读者的欣赏就是创造，作品不过是读者阐释的蓝本而已。在美术欣赏中，关键在于营造情境效果培养学生的审美想象力。
一句话，对一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。
一幅作品的构图，大多以线条为之。从幼儿所表现出来的线条，可以了解@个幼儿是否大胆、细心、胆怯，或优柔寡断，同时也可以了解他观察或想象事物的敏锐度。因为一切线条皆有其独特的感觉，以及其代表的语言或特殊意义，从这些线条的组合所产生的动感、韵律，都可以看到幼儿情感的流露。在幼儿的画纸上，留下的不仅仅是一个结果，而是一个过程，一个无始无终的过程。如幼儿欣赏的奥托・奇科特的作品就是一些凌乱复杂、毫无规律的线条，你无法分辨画家究竟想描绘什么，表达什么，只是感到那种随意和无法复制。在幼儿的线条画作品中，你会发现，创造性有所成长的幼儿会毫不犹豫地画出自己的想法，线条大胆、圆润、狂放，智慧有所成长的幼儿，倾向于用细节表达积极的知识，线条细腻、温婉、清晰。
色彩同线条一样可以表达感情，同时也可以表现幼儿个性，让欣赏者通过“移情作用”探索幼儿的内心世界，一般而言图式期以前的幼儿较主观，如同图式期一样，带有原本存于幼儿之观点，过了图式期之后，幼儿在色彩的表现又比较容易发展出主客观色彩昏庸的形式。我们往往从一幅作品的主色系来了解幼儿的心理或生长环境过程等。色彩的运用表达了幼儿当时的情绪，我们能从幼儿图画的色彩中读出其兴奋、压抑或愤怒。如有一个幼儿在作画时用了大量的黑色，画面感很沉重，后来知道这个幼儿是想描述在夜晚梦见恐怖的场面，他想用黑色来把它掩盖掉。
年龄越小的幼儿造型越夸张、有趣、富含创意，反之越大的幼儿在造型上越趋谨慎，但逐渐丧失创意；而从所表现出来的图象来看，年龄越大图像越趋丰富，这当然与他们的生活经验有关。如巴塞利兹的作品就以扭曲的造型、夸张的色彩来表达他笔下的人物，他的构图最大的特点就是“倒置的人物”，幼儿被这种充满戏谑、幼稚、粗糙、原始、非理性、矫饰且疯狂的色彩与造型深深地吸引着，于是在幼儿的作品中，也可以看到“头足倒置”的人物形象，看到支离的构图画面，看到幼儿的一种思考、观点、情感和冲动。
材料只是创作的媒介，通常而言，被选择的绘画工具大多是蜡笔或水彩笔，这种包装精美的彩色笔，的确让幼儿喜爱，训练了幼儿对线条、颜色的初步经验，然而却因其太方便使用，使幼儿失去与颜料之间的直接接触，缺少了触摸的感受，同时加上在调色、混色上的一些缺点，让幼儿的作品流于呆板，缺少变化，并对绘画素材少了一些探索与体验。如果我们提供足够丰富的绘画工具和材料供幼儿选择，我们会发现，有的幼儿选择单一的材料和工具，有的幼儿喜欢混用各种材料，并不是说选用单一材料的幼儿能力弱些，而选择各种材料的幼儿能力就强些，最重要的是幼儿能否把每种材料的“笔触”与“特色”表现出来。
广西高中美术欣赏教育教学中，对中外纯美术的教育研究及运用较多。但对自己本土少数民族的民间美术文化资源却关注较少，形成这一现象有多种因素，但关键的一点是因为我们缺乏民族自信心，从而引发对少数民族民间美术给予的重视程度不够。
高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识增强，知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但对民族民间美术的种类接触较少，对民族民间美术的艺术语言的知识了解也相对匮乏，亦对民族民间美术与民族民间习俗关系的了解之知甚少，对民族民间传统艺术文化几乎于漠视状态。因此教师要有意识地引导学生对民族民间美术不同种类的具有典型、代表、特色、优秀的作品进行鉴赏，领略民族民间美术的种类，领会民族民间美术的艺术语言的特征和相关的艺术表现手法，感受和体会民族民间艺术的美感，塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和充实丰富的精神世界。
民族民间美术，从广义来讲是相对于汉民族的各少数民族的艺人们或普通老百姓所创造的美术；从狭义来说，则是指相异于正统美术（如国画、油画、版画、雕塑、宣传画、漫画等）的民俗美术，它纯粹根植于民间，创造于民间，由从事物质生产的劳动人民或以此为主体的人民群众所创造。它不像纯美术那样出于纯粹的欣赏目的而创作，而是以实用为创造前提，或用以美化环境，或用以丰富民间民俗活动，或应用于日常生活。
广西地处祖国南部边陲，是多民族聚居的地区，有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、水、彝、仡佬等12个民族。广西各民族在漫长的发展过程中逐渐形成各自的地域沿着自身的生活轨迹，保持和发展着本民族优秀传统的艺术。它们从一开始就受到民族心理民族崇拜和民族习俗的影响。不同的民族用不同的方式创造着不同的民族文化，如壮族的壮锦、苗族的蜡染、侗族的建筑、水族的编织、瑶族的刺绣、毛南族的花竹帽等等形成了异彩纷呈的广西少数民族民间优秀文化艺术。广西民族民间美术贯穿于少数民族人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情、审美趣味和风俗民风，显示出各民族的智慧和艺术才能，具有强烈的地域特色。丰富多彩的广西民族民间美术资源是我国传统文化发展的艺术资源宝藏。在大量的广西民族民间美术作品中，保留着更多的古老式样，原始艺术形态或称之为原生态形态特征显著，是民族艺术的“活化石”，对研究少数民族文化，传承和弘扬少数民族艺术具有十分重要的艺术价值，也是繁荣我民族传统文化的重要组成部分。广西高中美术欣赏课需更多的加强对我们本土少数民族民间美术作品的鉴赏，是传承和弘扬我地区域少数民族民间艺术的必备手段。
广西少数民族的民间美术作品来源于生活的需要，使生活更加丰富多彩，生活的需要又促进了美术创作的发展，体现在造物的实用功能上，人们生活提供帮助和对生活的实际改善。出于这种功能和目的，这种美术创作自然是一种真诚、淳朴和源于生活的，在内容形式上以生活为基础，源于生活的要求，又服务于生活，与生活紧密相连，因而才使得艺术风格质朴真诚。创作手段是以民族民间根源上流传下来的造型语言为基础，民间创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视有直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实，理想和必然。广西少数民族民间美术色彩热烈、喜庆、造型夸张、幽默、艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。在广西民族民间美术作品中所传达的情感绝不是单纯的情绪发泄，它渗透着民族文化的乐观精神，凝聚着人们的美好向往，表达出真诚的情感，因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实创作的随意性就是基于这个道理，在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念，情理服从于情感。老百姓常说“我想什么就画什么，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了我们广西民族民间美术创作者的心理状态。
高中美术欣赏课的教育教学的过程始终伴随着生动可感的形象，一切都是通过艺术的形象来体现的，离开了艺术形象就不可能体现出它的科学性和思想性。许多广西少数民族民间美术作品和实物充分运用了大量具体、生动的艺术形象为媒介，以创造艺术形象的审美活动为基本过程，通过个体内心自由境界的不断实现，从中享受和领悟自由愉悦。因此，在广西高中美术欣赏课堂上充分得用最能体现广西少数民族的各民族民间美术作品和实物展示给学生。极容易唤起学生的美感，尤其是每个图案、纹样、每一种造型、色调或构图等具体的艺术形象和造型表现，使学生容易接受和领会，在教学中巧妙运用多姿多彩的民族民间故事传说，如“百鸟衣”、“一幅壮锦”、“长发妹”等等，使学生在欣赏这些艺术作品的同时，潜移默化地得到少数民族民间优秀文化的滋养。这些对于他们的人格塑造和对民族文化的继承和创新均有重要的意义，另外，还可以直接请当地少数民族的能工巧匠到课堂上表演刺绣、剪纸、印染、编织等技艺，起到传播少数民族民间美术的作用，同时在审美愉悦体验功能上激发学生对广西少数民族民间美术的兴趣，关注和探究。
一位哲人曾说过：一个民族的优秀文化所内涵的情感和精神往往就是这个民族的灵魂的思想。在广西高中美术欣赏课加强对广西民族民间美术作品的欣赏教学，必将会不断地丰富或在某种程序上迅速发展美术教育事业，同时也使蕴涵着几千年来广西少数民族民间的文化内涵得以发扬光大。学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为民族民间艺术培养新的土壤和新的支持者，使全社会共同关注广西少数民族民间的美术，只有加强对我们广西少数民族民间艺术的关注、了解、发现和深掘，我们才能看到民族文化传承和发展的希望。
［1］ 甘幼坪《广西壮族自治区高级中学试用课本美术欣赏》广西美术出版社出版
《义务教育美术课程标准》（2011年版）强调要在美术欣赏课的教学中培养学生的审美能力与创造能力，并在这个过程中促进学生美术素养的综合提升。但是，目前很多教师在引导小学生进行美术欣赏时，采取的主要教学流程还是“呈现作品―欣赏作品―分析作品”单一化的线型方式，在这样的欣赏模式下泛亚电竞，小学生进行的美术欣赏往往带有被动性与枯燥性，他们并不能主动地参与到美术欣赏的过程中去。在“学为中心”的美术课堂转型过程中，这样的教学模式必须改变。很多美术教育理论家的研究表明，人们在进行美术欣赏的过程中，离不开一定的情境，脱离了情境的欣赏是缺乏生命力的。因此，在小学美术欣赏教学中，有效的情境创设是十分重要的，教师要善于为学生搭好“情境”的台，从而让他们在“情境”中唱好“欣赏”的戏。
“良好的开端是成功的一半。”在小学美术欣赏课的教学中，引入环节起着重要的作用，如果引入环节效果平平，小学生是不可能产生强烈的欣赏兴趣的。因此，教师要善于根据欣赏教学的内容，为小学生创设趣味化的情境，这样，才能有效地激发美术欣赏兴趣，从而达到“未成曲调先有情”之效。在小学美术欣赏教学中，教师要善于为小学生创设“诗意情境”，以此引发他们的欣赏欲望。
例如，在教学《水墨画动物》一课时，为了激发小学生对水墨画动物的欣赏兴趣，笔者先利用多媒体给小学生呈现各种各样的小动物图片，小学生看了以后十分喜欢，在此基础上，提问：“这么多的小动物如果我们利用水墨画来绘画会是怎么样的效果呢？”这个问题激发了小学生的欣赏兴趣，接着，笔者利用多媒体给小学生呈现一位画家画水墨画的过程，这样，就有效地促进了小学生欣赏兴趣的激发，从而让他们的学习主动性得到了有效调动。
以上案例中，笔者利用多媒体创设情境，有效地让小学生感受到了“诗画结合”的作用。在这样的情境下，小学生的欣赏欲望被激发出来，在接下来的学习过程中，他们自然能够带着满腔的热情投入到其他画作的欣赏中去。
《义务教育美术课程标准》中指出：“美术课程具有人文性。”这就意味着在小学美术教学中并不要求培养小学生专业的美术技能，重点是要对小学生进行人文教育。因此，在赏析环节要善于为小学生创设文化情境，要引导他们经历美术赏析的过程，这样，才能有效地提升小学生美术欣赏水平。
例如，在教学《水墨变体画》这一课时，笔者为了让小学生在欣赏的过程中对水墨变体画有更加深入的理解与认识，在课堂上呈现了几幅水墨变体画的代表作品，然后，引导小学生对其进行欣赏，在对比欣赏的过程中，他们就发现了其中蕴含的文化价值，从而为有效的学习打下基础。
在美术欣赏教学中，引导小学生经历欣赏的过程是十分重要的。只有小学生经历了对美术作品的欣赏过程，才能有效地感受其中蕴含的人文元素。有效的欣赏过程应该是与美术作品进行对话的过程，因此，教师在课堂上要善于根据美术作品的内容为他们创设“对话情境”，引导他们在与美术作品对话的过程中进行有效欣赏。
美术欣赏教学的重要目标是要促进小学生对美术作品内容与主旨的内化。内化环节作为美术欣赏的最后一个阶段，具有重要的作用。在引导小学生对美术作品进行内化欣赏时，教师要善于根据画作内容为他们创设“对比情境”，引导他们在对比欣赏的过程中升华美术欣赏的情感。
例如，笔者在教学《水墨画动物》一课时，为了让小学生在欣赏美术作品的过程中感知与把握水墨画动物的特点，先后给小学生出示了《奔马图》《游鱼图》《墨驴图》这三幅水墨动物画作品，然后，让小学生对这三幅作品进行对比欣赏，在欣赏的过程中要求他们找一找其中的相同点和不同点。这样，小学生在对比欣赏的过程中，围绕这三幅美术作品的线条、色彩、用墨进行深入剖析，在这个过程中，有效地提升了他们的美术欣赏情感。
总之，引导小学生进行美术想象时，创设情境是十分重要的。有效的情境能够为小学生的美术欣赏提供良好的环境和氛围。教学中，教师要善于搭好“情境”要善于在美术欣赏的引入、赏析、内化环节创设趣味情境、文化情境和对比情境，这样，才能有效地激发小学生美术欣赏的兴趣、提升小学生美术欣赏的内涵、升华小学生美术欣赏的情感。
[1]陈丽化.小学美术欣赏有效教学三策略[J].美术教育研究，2014，（10）.
美术学习能够有效提升学生的综合素质和艺术鉴赏能力，有助于促进学生的身心健康发育。然而在传统教育模式的影响下，部分教师依然不太重视对小学美术欣赏教学进行创新，采用单一的教学模式限制了学生对于美术欣赏课程的兴趣，不利于激发学生的想象力与创造力。因此，在新形势下，教师应该充分利用小学美术欣赏教学活动来培养学生的人文底蕴与艺术修养，将美术欣赏与实际生活联系起来，加强师生互动，从而有效激发学生的创新思维，继而保证学生得到更加全面综合的发展。
小学美术欣赏教学的目的是激发学生对美术作品产生一种自发的探究欲望，并且使其能够运用一定的方法观察美术作品，同时保持一种感官的敏锐性，最终让学生学会感知和欣赏艺术。学生通过观赏出类拔萃的美术杰作而展开思索、联想、感受，在潜移默化中吸收并内化优秀美术作品中的构图、色彩、创作方式等，从而丰盈和充实了学生的内在精神世界，完善和强化了学生的艺术感觉，提升了他们的艺术审美与综合素质。此外，美术欣赏还有助于开阔学生的艺术眼界、进一步激发学生的创造能力与思维能力。
一方面很多美术教师对小学美术欣赏课程的认识尚不全面，认为开展美术欣赏教学就是简单地播放一些美术作品的图片让学生观看，没有深入引导学生对美术作品进行全方位、多角度的探究，只是讲授其中涉及的绘画手法和技巧，或是对作品进行简单的评价，不利于小学美术欣赏教学课程收获良好的效果。另一方面，按照新课程改革的要求，教师应该在美术欣赏教学活动中拓展美术相关知识，以激发学生的欣赏热忱，以此来丰富美术欣赏教学的内容深度和广度。
然而在实际的美术欣赏教学过程中，一些教师却忽略了学生的喜好，按照主观意识挑选了学生认知和理解范围之外的美术作品以及相关知识，致使课堂氛围沉闷，限制了学生的学习积极性，还容易触发学生的抵触情绪。另外，部分教师习惯采用较为固定的单一教学形式进行欣赏教学，以教师为主导，单向输出教师本人的美术欣赏理念，没有起到开启学生发散思维与自主思考的引导作用，虽然给学生留出了一定时间进行思索和赏析，然而由于师生互动的缺乏，在一定程度上也阻碍了学生的个性化发展。
教师提出问题，学生根据问题展开思索和探究的教学方式，对于培养学生的思考与创造能力有着举足轻重的作用，这一教学方式涵盖了问题提出、分析与探究、实践创新等几个发展过程。具体的实现形式是：教师根据美术欣赏课的教学内容，精心设计和制作一个视频短片或是课件，提出问题，引导学生根据内容探寻并开启交流，继而解得出结论。教师主要是以观察者和引导者的身份参与到整个教学活动中，通过设计欣赏活动与设置问题引导学生深入思索，从直观的感性认识逐步升华到较为客观理性的方法的感悟中，经过一系列的观察与比对，在热烈的讨论中分享美术欣赏的感受，并通过自己的语言完整地表达出来，从而在解决问题的基础上完成对美术作品的欣赏品鉴。这种教学方式具有较强的目的性，以学生为主导，能够切实地培养学生的美术鉴赏能力，防止教师输出观点式欣赏课程的弊端。
教师可以在美术欣赏课程中引导学生开展讨论，在不同的思想碰撞中深入欣赏，通过在讨论中听取其他学生的见解来完善自己的赏析，教师可以在每个谈论小组内驻足倾听，适机地给予一些提示和引导，有利于学生从不同方面，如美术作品的主题、构图形式、色彩处理等多角度展开讨论，同时，还可以分析美术作品的表现技法，以及画面的布局与关系等。最后还可以深入到探究美术作品的风格，以及作者创作时的背景和心情，换言之，就是美术作品所隐藏的寓意。另外，教师可以倡导学生在美术欣赏课结束后，保持敏锐的感官习惯，继续欣赏身边的艺术作品，保持思考与表达，让这一主动探究的良好习惯得以延续，切实提升艺术审美能力。
生活中其实随处可见美术的踪迹，教师在进行小学美术欣赏教学活动时，可以尽量地将生活中的美术元素引入教学活动，如此一来既贴合学生的心理探索欲，还能锻炼学生的审美敏感度。教师在实际的教学实践中，应该将美术欣赏活动与实际生活之间的联系融会贯通，突破课堂这一界限，让美学的欣赏情境更加广阔。对于校园中的美术欣赏课程，教师也可以突破课本的局限，通过欣赏分布在校园之中的建筑，分析和思索建筑的布局与外观形态，还可以让学生根据一个自己最喜爱的建筑进行全面的观赏，学生通过探寻其美学意义，可以从熟悉的场景中，收获全新的视角和思想。同时，教师也可以将美术欣赏课堂的范围扩大，到美术馆、图书馆、公园等当地的特色公共场所去，引导学生欣赏这些不同建筑的外观特色，探寻设计理念，领会其中深层次的人文魅力。
另外，教师还可以将美术欣赏课堂设置在大自然之中，欣赏自然景观之美，区分人工风景与自然风景的差异与相似之处，让学生在大自然的怀抱中感悟美，提升美术欣赏的思想层次，认识并理解人类改造客观世界而创作出的艺术作品。教师在美术欣赏教学活动中，应该注重从学生的平日生活场景中提取学生熟悉的景致、事物等作为美术欣赏对象，让学生在和谐愉悦的教学氛围中完成美术欣赏活动。例如，教师可以给学生布置如配置服装、制作新年贺卡、布置房间环境等与生活息息相关的小任务，让学生在实践的审美应用中消化理论知识，收获更加生动鲜活的审美认知，并且通过不断累积的审美经验，来实现感悟美术审美价值的实践。
小学美术教师应该在美术欣赏课上教授学生应用发散的艺术感知能力去品析世界级艺术家的优秀作品。教师可以借助先进的信息化多媒体教学手段来强化学生的艺术感知力，以更加直接形象的画面和强烈的视觉效果来加深学生的艺术感受。例如，在进行《中国画欣赏》这一内容的学习时，教师可以通过一些国画大家的人物短视频来呈现画家的创作过程，而后再让学生赏析美术作品，同时让学生在探讨中结合了画家的生平、性格等背景，会让学生对美术画作产生一些独特的见解，通过欣赏优秀的美术作品既能够不断拓宽学生的眼界，还可以使学生探寻到作品中所隐含的人文背景与艺术内涵。
小学美术教师在美术欣赏教学活动中，可以通过创设适宜的教学场景，为拓宽学生欣赏美术作品的广度和深度。通过创设贴合授课内容的教学场景，有利于教师发掘不同的视角来开启学生的思考，能够使其更加深入地理解与内化美术相关知识，将美术画面表达的事物场景还原，既能够吸引学生的注意力，还能够让他们欣赏美术作品的视角更加全面。
例如，当教师在讲授齐白石作品美术欣赏课程时，便可以利用情境教学模式来引导学生，首先，教师可以引导学生通过从齐白石的美术作品中的绘画意境出发，完善学生欣赏中国画的方法和角度；其次，教师可以在课程实践中，运用多媒体技术手段，还原齐白石作品《雏鸡》中的原型，通过播放小鸡成长和活动的视频让学生对于小鸡形成一个动态的直观感受，随后再进入齐白石创作的美术场景中，探究和分析其中栩栩如生的鲜活形象是如何一步步实现的，以此来升华自己对于美术作品欣赏的能力。
教师在小学美术欣赏教学活动中，可以鼓励学生在小组的协作讨论中来实现自己对于美术作品的充分感受，并且还应该加入自己的见解和观点。如此一来，不仅可以让学生从不同的角度看待和剖析美术作品，还能够培养学生形成艺术审美的习惯。例如，教师在引导学生赏析雕塑作品的时候，就可以采取分组讨论的形式，让学生在小组中通过思考、发言、倾听，来描述自己欣赏雕塑作品的方法和感受，并且以此来提升学生对于美术欣赏过程的思考，并通过自己的语言评述，将这一过程完善。
例如，教师在进行雕塑欣赏课程的时候，可以播放事先准备好的人民英雄纪念碑的视频和图片，给予学生一定的时间，进行认真地观察和思考，进而展开欣赏评述。例如，从雕塑的类型开始赏析，强调这个作品采用的是浮雕的手法，而后由教师对学生的赏析进行评价总结，肯定并鼓励学生的表述，再详细地解读作品，这时的讲解是点睛之笔，可以给学生留下深刻的印象。教师通过学生的讨论交流可以发现，大部分学生在直观欣赏后，都获得了各方面的艺术感受，再加上最后教师对于相关知识与时代背景的讲述，让学生真正全面地掌握美术欣赏的方法和角度，开拓了学生的认知范畴，也提高了美术欣赏课的教学质量。
综上所述，小学美术欣赏教学对于提升学生的艺术审美水平和艺术综合素养有着至关重要的意义，因而教师必须正确地认识欣赏教学课程的教学理念，充分激发学生对欣赏教学的喜爱度和探索欲望，在新课程改革的背景下，不断提高学生对于美术作品的认知和理解。
[1]崔艳青.谈小学美术欣赏课的教学策略[J].中国新通信，2020(11):156.
入门对于美术欣赏而言非常重要，这里所说的入门不是通常意义上的学生在老师带领下上几节美术欣赏课，而是指学生在兴趣驱动之下，能够按照教师的引领，走向美术欣赏的殿堂。
兴趣是驱动学生进行美术欣赏的第一动力，兴趣从何而来呢？一般仁者见仁，智者见智，但在众多方法当中，美术欣赏课堂上的好问题是刺激学生产生兴趣的一个重要方法。之所以作出这一判断，是因为我们考虑到面向职高学生的美术欣赏教学有许多值得研究的地方，一方面其属于教学的一部分，有着教学固有的特点；另一方面它是面向职高学生的，而这意味着大多数学生的基础并不十分好，但又可能存在基础好但文化成绩不理想的学生。综合起来看，在职高美术欣赏教学中，可以通过良好的问题设计，以刺激学生的欣赏欲望，以良好的问题，在美术欣赏教学的目标和学生的实际之间搭建一座桥梁。
例如，笔者在引领学生欣赏中国古代山水画时，进行了这样的教学设计：首先用多媒体出示元代黄公望的《富春山居图》、明代董其昌的《高逸图》等中国古代的山水画。在学生初步感知的基础上，笔者提出了几个问题：这些画描写的是什么样的意境？作者创作作品的时代背景是怎样的？作者是怀着什么样的心情来创作的？同学们能否用曾经学过的诗句来描述你看到画后的心情？
通过对这些问题的思考与回答，学生会从直观的感知走向深刻的思考，会了解作者创作作品的时代背景与作者的心路历程，从而对美术作品的理解由个人走向社会，当学生用所学的诗句来描述自己的欣赏感受时，更是对作品意境的一种品味，有了这些，就有可能为学生走入美术欣赏之门打下坚实的基础。
其实，笔者在选择《富春山居图》的时候，还有一层心思，希望借助于其在两岸交流中所发挥的特殊作用，培养学生一种追求和平、统一与和谐的情怀，从而将美术欣赏的外延再扩展到一个更广的范畴。
入门是美术欣赏的第一步，而真正的美术欣赏则是一段奇妙的历程，必然伴随着许多美丽的风景。事实上，对于职高的美术欣赏教学而言，由于没有应试压力的影响，教师在教学内容的选择、教学方式的甄别、教学手段的运用上都有着相当大的自由度。也正因为如此，在笔者的美术欣赏课堂上，我可以根据教学需要，根据学生的要求，将属于阳春白雪类的古今中外的绘画、雕塑、建筑，将属于下里巴人类的身边的树根、茶杯等，带进我们的美术欣赏课堂。
首先，要注重美术欣赏的情境创设。众所周知，美术欣赏的对象一般都是相对有一定时代积淀的作品，当学生面对这些作品时，如果直接进入主题，则真正的欣赏是很不容易发生的。因此，在美术欣赏教学中，一般每个欣赏主题（一般都需要几节课）开始之前都要作一定的铺垫，要向学生介绍这次美术欣赏的主题、背景等，要将这个时代在美术领域内与欣赏主题相关的社会背景、杰出代表，以及这个时代的美术作品创作特点进行一个比较全面的介绍。介绍的方式可以是文字，也可以是图片，还可以用多媒体播放相关的视频，以从视觉、听觉上对学生产生有益的刺激。有了这样的刺激作为铺垫，学生就有了进入美术欣赏的冲动。
其次，要注重美术欣赏者的个体认识。任何欣赏，最终都是指向欣赏者的个体感受，这种感受主要是认识上的一种丰富与扩展，而且欣赏未必是线性的，即不一定是学会了这个欣赏才可以进行下一步欣赏，它可以是跳跃性的，顿悟常常体现在美术欣赏的过程当中。从这个角度讲，美术欣赏中颇有点科学探究的影子，其正是欣赏者在自身基础上，对美术作品的某种美进行一种猜想，进行验证，当其得到证实之后便会促成一种感悟，并以这种感悟指导将来的美术欣赏。如果认同这一观点，那么美术欣赏中是可以择机渗透自主、合作等学习方式的。回顾艺术史与科学史，我们会发现科学与艺术有着密不可分的关系，它们有着共同的指向，那就是寻求自然界和内心美的和谐共处、共生。
再次，美术欣赏的最终目标是提高审美情趣。同行们大多知道，美术欣赏水平取决于审美能力，如果欣赏者能够准确地把握美术语言，就知道美术描述的往往不只是作品本身，还包括作品所处的年代。如同毕加索的《格尔尼卡》，其表现的就是二战初期德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情形，作者受西班牙政府所托而创作，旨在对法西斯暴行进行谴责与抗议，读懂了这一点，审美情趣就不一般了。因此才更容易读懂这么一个细节：当德国军官问毕加索“这是你的杰作？”时，毕加索愤怒地答道“不，这是你们的‘杰作’”。
职业高中的教学性质决定了绝大多数学生不可能走美术这条道路，因此美术欣赏教学更多地带给学生的是一种思想的熏陶和思考的引领。简单一点说，学建筑的学生需要的是对静态美术作品的欣赏水平，那你可以给他提供宫殿建筑和园林建筑的美术欣赏教学，也可以给他提供工艺美术中的青铜器欣赏教学；学设计的学生需要的是对动静结合的美的欣赏水平，那你可以给他提供类似于王一山的油画作品《山》、《流淌》等作品；学财会的需要的是对数字美和逻辑美的欣赏水平……
在经历了这些基础性的欣赏之后，教师有必要结合学生的专业实际进行有针对性的引导，如一个青铜器是如何展现它的静态美的，苏州园林的错落有致是如何体现出来的，一幅静态的美术作品如何能够给我们带来动的感受，其在设计理念、绘画技巧上是如何体现的……经历了这些问题的思考，学生就有可能将对美术作品的欣赏迁移到专业学习上，从而在特定的时候，可能发挥出这种美术欣赏学习带来的优势。
儿童对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中泛亚电竞、高年级同样有类似的现象泛亚电竞，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。
2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。
3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：（1）课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。（2）把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。（3）可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。
在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。
我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：（1）课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；（2）在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；（3）用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；（4）必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：（1）描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；（4）评价。根据以上内容的学习与探索泛亚电竞，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。
欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：1、在欣赏时安排操作活动。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。2、在课堂教学的各个环节中引入欣赏。（1）课始导入欣赏：在工艺、绘画课的开始部分安排一些与本课有关的欣赏内容。如上《剪纸》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下剪纸――“窗花”；（2）在实践中穿插欣赏，在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例，以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏；（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。
