泛亚电竞个人艺术档案的建立在我国档案制度还没有明确具体的规定,在档案的收集、保管、利用等规定都是间接的,即所谓“个人”所有的档案。这是个人艺术档案薄弱的根本原因。
由于没有像国家档案管理一样有完整的法律、法规作保障,学院在收集、管理、利用等过程中没有法律的依据,操作起来难度比较大,容易产生争议和分歧,所以学院只注重对剧目档案和院务档案、人事档案等属于“学院”的档案建设,而忽视了对个人艺术档案(认为是私人的东西)建设。因此,个人艺术档案分布在院务档案和剧目档案及人事档案中而成为艺术教育工作者的零散的记忆。
艺术工作者们一直忙于教学、训练、表演、比赛,而无暇顾及收集、整理、总结自己的重要的资料,甚至有的人还不知道一些资料还有用,不懂得如何收集和整理。还有的认为单位已经建立了人事档案,而个人艺术档案是私人的档案,不愿意提供给档案室等等,更给个人艺术档案建设带来难度。
1、加快制度建设。制度保障是进行个人艺术档案建设的前提和基础,需要探索的问题很多。如探索如何建立个人艺术档案的收集、保管、利用及监督制度;如何对涉及《著作权法》中的内容的个人照片、录像等艺术档案进行保护等等问题,使个人艺术档案建设有法可依,有章可循。
2、统一思想认识。加强对个人艺术档案的宣传力度,让大家充分认识到个人艺术档案建立的重要性和紧迫性,积极参与个人艺术档案建设。
3、确定收集范围。收集范围包括:个人艺术经历登记表、教学活动、创作、科研、社会活动中形成的以文字、图片、音像为载体的各种有价值的材料。
4、灵活收集程序。可采取自愿建立原则,循序渐进地进行。首先收集离退休老艺术教育工作者的个人艺术档案,这是当务之急;继而收集学院副高以上职称、专业带头人、中青年骨干教师个人艺术档案,再慢慢铺开到全院专业教师一人一卷。
现在,年轻人已不满足于单纯的拍摄静态艺术写真和婚纱照了,取而代之的个人影视艺术电影正逐渐成为新的时尚,BOB视觉摄影结合了部分年轻人的需求,创作最具个性、最具时尚的个人电影,不再局限于静止的、平面的框架,而选择用动态影像来记录美丽动人的一面和明星般的表现。并且还可以随时随地通过手机、网络等媒介向朋友展示自己拍摄的个人动态影像作品,与好友一起分享你的时尚与美丽。
如果单从BOB视觉摄影运作的项目看,貌似我们与其他摄影工作室没有什么区别,因此我需要很详细的讲解下见组照和剧情式婚纱等项目。见组照和剧情式婚纱这两个项目有非常相似的地方,都是有剧本剧情式的拍摄,所谓有剧本剧情式的拍摄,就是打破了影楼或工作室传统的静态拍摄观念,引用电影镜头拍摄方法,使用3D动画制作前景和背景,再加入人物素材进行制作,最终输出个人艺术电影。BOB视觉摄影采用高效影视特技拍摄及制作流程,走纯影视路线,推出全新的影视形式、理念和内容蕴涵;强调人物性格和视觉风格,通过动态拍摄展示个人艺术的魅力,以及表达被拍摄者独特的个性。可以说,BoB视觉摄影推出的理念是对传统摄影行业由静态影像过渡到动态影像的一次颠覆性革命,真正打造动静结合的“双影像时代”,推动了摄影行业从艺术照拍摄进入大众影视艺术时代的步伐。
什么是见组照?根据艺人自身特点和可塑性帮其设计并完成造型,并详尽的记录真正符合艺人自己的性格特征和可塑性的表演状态,让导演从照片里第一时间感受到演员的基本情况、特点、风格及可塑性,从而完成角色的选择。见组照不等于写真,而有剧情的拍摄让导演看到的不再是一张经过粉饰的脸,是演员的表演状态和真正的镜头效果,很有感染力,它可以使导演对演员的认识更立体、更明确。
什么是个人艺术电影?以婚纱摄影为例,一对新人为男女主角,恋爱故事为题材,将两人从相识、相知到相爱编制成一部唯美、经典、真实而又虚幻的情景剧本,让拍摄者精彩真实的演绎,配合导演拍摄完成此故事。
在BOB视觉摄影,每个拍摄者都可以尽情展现最美、最真实的自己,让BOB人用艺术的角度去定格,在BOB没有商业的模式化,只有心与心最坦诚的交流。我们崇尚艺术,崇尚唯美,希望每一个拍摄者都能够成为引领时尚的潮人,BOB人秉承认真敬业、真实激情、尊重个性的工作态度,认真聆听每一位拍摄者的故事,又不乏创新的将“真实”带入BOB的作品之中。拒绝传统和流水的拍摄模式,每一个拍摄者都会有一个独特的剧情剧本,因人而异的角色设计就不可能使用相同的剧本,用最真实最自然的手法为每一个人量身打造,让拍摄者真正体会“主角”的拍摄方式,让普通大众也可以拥有曾经是明星专属的影视艺术作品。BOB视觉摄影只做最独特的、有个性的、能够让人有回忆价值的事情。多少年后,再去翻看《潮男志》、《伊人秀》、《LOVE》杂志和个人艺术电影心中依然会很甜蜜和幸福。
在所有人的创业中,有一部分人是因为机缘而创业泛亚电竞,有一部分人是用资本找项目创业,而我们属于第三部分,是因为对市场充分_了解和评估后而创业,绝对不盲目。对于摄影艺术的蓝海有很高的期望值,那是因为BOB视觉摄影有独特性。也许会被其他摄影机构模仿,但是一个企业的经营思路和企业文化是独有的,不能被复制的泛亚电竞。
关于BOB视觉摄影的运作状况,其实从办公地点的变化你就可以感知到它运作的良好性。用不到三个月的时间,办公环境就从地下室搬到了写字楼。从使用面积25平米,扩展到73平米。区域位置和营业面积的变化是最好的证明。未来的BOB视觉摄影将不在是单纯的摄影机构,它将会成为媒介,依托于BOB视觉摄影,我们将组建图片库、成立艺人经纪公司、建设中国最齐全、范围最广泛的模特档案资料网站和直播婚礼的视频网站。到时候将广泛的与模特经纪公司、服饰品牌企业、时尚界的展览组委会等合作推广。BOB创业团队成立不到三个月的时间,已经有十几位模特与我们签署了经纪约,未来的发展对于我们是无限美好。
1960年参加工作,在中央民族歌舞团进修后,在通化地区文工团任舞蹈演员。在大学任舞蹈教师多年。后到长春市朝阳区文化馆担任舞蹈干部。
在艺术的道路上,她是一个不知道疲倦的艺术家,著名演员王菁华(电视剧《太平天国》主要演员),长春市老年大学舞蹈教师詹天泯,长春市38中学音乐舞蹈教师李平,前进歌舞团舞蹈演员荣丹,东方歌舞团任慈等优秀的舞蹈人才曾经都是她的学生,可谓桃李满天下。 李昌淑退休以来,一直战斗在心爱的舞台上,辛勤培养教育的一批又一批舞蹈专才被北京等学校和文艺团体录取,她所在的舞蹈学校成了北方著名的舞蹈人才的摇篮。她同时也是一个舞蹈创作艺术家,如《可爱的小鸭子》、《红梅赞》、《人参娃》、《我们也来了》、《心儿笑》、《欢庆》等获全国、省、市一等奖。长春电影节期间给著名歌唱家编排的大型400人舞蹈(二中学生表演)“在中国大地上”获大奖,并受到省市领导的高度赞扬和好评。
从2000年至今,她为中老年的群众舞蹈事业做了大量的工作。几年来创编的舞蹈和模特表演《祝福祖国》、《喜悦》、《美丽的花环》、《盛唐美》、《延边人民热爱》、《万年风采》、《为祖国标杆》、《今天是你的生日》、《祖国颂》、《草原恋》、《快乐的晚年》、《心恋》、《民族风情》、《阿里山的姑娘》、《欢庆》等很多优秀节目,在全国、省市获一等奖。1996-1997年在大连全国比赛和香港全国“金紫金花杯”中老年艺术大赛中,《盛唐美》和印度舞蹈《美丽的花环》获得金奖。各媒体和电视台多次采访报道。1996年,吉林电视台《人间晚晴》栏目专访李昌淑“艺术人生”播出。
去年7月份,李昌淑患癌症,做了一次大手术后,她以顽强的毅力战胜了病魔,对舞蹈的执着追求给她带来了第二次生命。一个老人,重上舞台,用实际行动和努力,再次接受邀请成为辽宁省沈阳东方美艺术团和锦州华美模特队节目编导,并亲自参加庆祝中华人民共和国60华诞文艺演出。于今年9月20日参加由大连国际服装节组委会主办的第二十届大连国际服装节暨亲族新中国成立60周年“全国中老年服装艺术模特、舞蹈展大赛”上自编自演的独舞《美丽的人生》获大奖。
个人模特比赛获最高奖“时尚夫人”奖,集体节目《祝福祖国》银奖,在这次比赛上李昌淑优美的舞姿和高超的表演,尤其是当主持人介绍她的身体状况,顽强的与病魔斗争史以及对艺术的追求和对生活乐观的追求,赢得了全场来自40多个省市近2千余名中老年朋友的高度赞誉和一次又一次的热烈掌声。延边代表队一位演员和沈阳东方美艺术团团长崔桂娟,王丽滨等抱着李昌淑大声哭,全场观众都流下了激动的泪水。
在生活中泛亚电竞,一个人有了良好的艺术素养,那他就会用美的视角去关注周围的事物,使自己的人生变的有意义,同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。更加深入地关注社会,关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。
艺术,是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映,是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心,它来源于现实美,又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。
我们通过以往对艺术美的研究,总结出艺术美的几个基本特征:一、艺术美的直观性。所谓直观性,就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中,艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官,使我们经过联想或想象,在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性,最根本的是指内容和形式的统一,也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性,就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面,并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如,解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》,既有鲜明的个性,又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中,荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙,轻盈安详地婆娑起舞,创造出芙蓉出水的的恬静意境,深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。
在任何一种艺术作品中,我们都能够领略到它的美。例如,散文中的诗情画意,绘画中的绚丽色彩和精巧构图,音乐中的优美旋律和欢快节奏,舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动等等,都无不蕴含着丰富的美。所有这一切艺术作品中的美,都是艺术美。
艺术鉴赏又称艺术欣赏,指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动。
艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象,并伴随着复杂的情感运动,实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。在艺术鉴赏中,鉴赏者不是被动泛亚电竞、消极地接受艺术形象的感染,而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养,通过联想、想象和理解,去补充和丰富艺术形象,从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”,对形象和作品的意义进行“再评价”。艺术鉴赏的过程是由浅入深的,大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏的社会功能是多方面的:它能满足人们的审美需要,提高鉴赏者的审美能力。因此对于艺术品看得越多的人她的审美能力也就越强,就越能看出艺术品的优劣。有比较才有鉴别,通过大量的鉴赏古今中外的代表性美术作品势必能达到提高艺术素养和审美能力的目的。它能培养人们的品德,提高他们的思想,陶冶他们的情操;它能开发人们的智力,增加智慧,拓宽认识。如通过欣赏古今中外的优秀美术作品,我么们可以了解到很多不同的画家的个人坎坷生活经历,而他们的经历或许就是我们远远不能涉及的领域。如通过欣赏中国古代的彩陶、绘画、雕塑、工艺品、建筑艺术和民间美术等等优秀的作品,可以帮助我们漫步中国历史长河,了解中国古代辉煌的艺术品,极大地扩大了我们的知识领域。它是一种积极的娱乐方式,能娱情怡神,促进人们的身心健康等。
艺术创造通常指艺术创作,指艺术家运用一定的创作方法,通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动。
艺术创作以社会生活为源泉,但并不是简单地复制生活现象,实质上是一种特殊的审美创造。它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。艺术创造要具有生产的材料,材料是艺术创造过程的第一起点。古今中外许多艺术巨匠和艺术大师,都是有着丰富的生活积累的,比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇,为其创作储存了丰富的素材。
艺术,是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映,是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心,它来源于现实美,又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。
我们通过以往对艺术美的研究,总结出艺术美的几个基本特征:一、艺术美的直观性。所谓直观性,就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中,艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官,使我们经过联想或想象,在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性,最根本的是指内容和形式的统一,也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性,就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面,并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如,解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》,既有鲜明的个性,又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中,荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙,轻盈安详地婆娑起舞,创造出芙蓉出水的的恬静意境,深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。
在任何一种艺术作品中,我们都能够领略到它的美。例如,散文中的诗情画意,绘画中的绚丽色彩和精巧构图,音乐中的优美旋律和欢快节奏,舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动等等,都无不蕴含着丰富的美。所有这一切艺术作品中的美,都是艺术美。