火星电竞
泛亚电竞就像19世纪的浪漫主义画家用郁郁葱葱的风景来表达更深层次的哲学概念，风景摄影师捕捉的往往不仅仅是美丽的风景。
摄影师将镜头对准这片土地，唤起隐喻，捕捉宏伟，挑战常规，揭露冲突，警示我们自然的危险世界。影响。长期以来，他们都试图反映我们与地球的关系。安塞尔·亚当斯（安塞尔·亚当斯AnselAdams饰）无疑是20世纪最著名的风景摄影师，他用他心爱的风景恳求我们热爱大自然。当代摄影师进一步发展了这一媒介，探索新的概念和形式，同时解决美感和关键的当代问题。
摄影记者通过无所畏惧的战争镜头揭示冲突地区，而艺术摄影师则捕捉地形中这种内在的张力：这片土地的美丽及其令人不安的历史。
▲从2009年到2015年，RichardMisrach开始关注美墨边境人类活动的痕迹美国摄影师RichardMisrach和越南裔美国摄影师An-MyLe都拍摄了涉及人类冲突微妙叙事的风景。米拉赫(Misrach)描绘的美国西部沙漠的图像色彩鲜艳，空气中弥漫着让人想起移民故事的人类存在痕迹：轮胎痕迹、水壶和延伸的边界墙。
1975年，小时候的An-MyLe乘坐美军运输机逃离越南，她的个人经历丰富了她的作品。她的黑白系列“越南”（1994-98）描绘了她家乡越南的现代风景，沉浸在她对战争的记忆中，而“岸上事件”（2014）则描绘了梦幻般的非战斗状态美国陆军下的音调。“我的生活完全被美国的外交政策影响了，”乐在2014年接受《纽约客》采访时说，“他们是加害者，但也是救助者。”
爱尔兰摄影师和电影制作人RichardMosse经常以令人不安的方式使用丰富的色彩。Mosse在他的“Infra”（2010-11）系列中使用了红外线胶片，该系列专注于刚果军队与叛军之间的战争，将土地上的绿色和棕色树叶变成了充满活力的粉红色和红色。身着军装和盔甲的男男女女站在糖果色的树旁，莫斯的图像让人联想到被人类冲突围困的超凡脱俗的风景。
▲似乎是行星的轨迹作为TrevorPaglenNightSky项目的一部分，STSS-1和两个未命名的航天器于2010年飞越卡森城（太空跟踪和监视系统），其中他使用长时间曝光记录卫星穿越过程。
美国艺术家TrevorPaglen也找到了不安与美丽之间的平衡。Paglen的构图可能看起来像是星轨、渐变天空和山顶隐居处，但实际上，它们是黑色地点、海上监狱、无人机和用天文望远镜镜头捕获的卫星。政府的监控有没有看起来如此虚无缥缈？
世界上几乎没有什么地方未被人类触及，因此追求崇高的摄影师必须考虑我们的存在如何影响这片土地的魅力泛亚电竞。
美国摄影师DavidBenjaminSherry沿用亚当斯的传统，用大画幅胶片展现美国西部国家公园的魅力，呼吁人的保护。然而，虽然亚当斯是黑白纯粹主义者，但雪莉通过使用黄赭色、绿松石色和靛蓝的强烈饱和单调来挑战传统风景摄影。
美国摄影师VanessaMarsh在她的两个系列之间摇摆，一个是闪闪发光的黑白的夜空，一个是朦胧的棉花糖般的阳光。前者名为“无处不在”（2012年至今），使用摄影、绘画和暗房技术来揭示宇宙的浩瀚，部分被棕榈树和电线等地面物体的轮廓所隐藏。“很多作品都表达了一种孤立感，它与风景的联系，以及我如何在风景中找到自己——身体上、隐喻上、精神上”，她解释道。在后者“天空下的太阳”（2018年至今）中，马什使用剪裁和多重曝光来创造想象中的风景。
从高空拍摄，加拿大摄影师EdwardBurtynsky将世界描绘成彩色纹理。他按主题组织场景：石油、采石场、水、矿山和人类世。他写道，最后一类展示了“人类在地球地质表面留下的不可磨灭的印记”。
30年，安德烈亚斯聚焦在壮观的自然世界和人造场景中，包括色彩缤纷的99美分商店和庞大的亚马逊仓库。在20世纪90年代，古尔斯基因其以数字方式创作的大量、超精细的作品而闻名。在他的图像中，每棵树、窗户或产品都是焦点，通过规模营造出一种敬畏感。
作为一种基于时间的实践，摄影为艺术家提供了将静止时刻与自然世界的运动或混乱隔离开来的能力。
出生于日本，现居纽约的摄影师HiroshiSugimoto研究被人熟知。他还是一名建筑师，受到20世纪超现实主义和达达主义的启发。他对海景进行长时间曝光，直到大海和天空被柔和的灰色所模糊，并从狂热的水流中捕捉平静的时刻。▲JungjinLee,Opening15
韩国出生的纽约摄影师JungjinLee让人想起杉本的海景，也用柔和的灰色来激发宁静。在她的作品中，树木、天空和大地交织在一起，散发着水墨画的感觉。为了达到这种效果，李在桑纸上手工涂上乳剂，将其变成照相面，然后在其纹理上曝光蜿蜒的道路、平静的水面和朦胧的沙漠等场景。李是著名摄影师罗伯特·弗兰克(RobertFrank)的助手，他热爱美国西南部的干旱土地。李使用黑色和灰色以及彩色单色来捕捉沙漠的细节。
新锐西雅图摄影师CodyCobb也在美国沙漠中找到了慰藉。科布在西部漫游了数周，在他的场景中沉思宁静和孤立，强调醒目的色彩和地形。
Cobb的作品似乎是通往另一个世界的门户——意大利艺术家GiovanniOzzola更加重视这个概念。Ozzola特别着迷于以窗户或门道为特色的室内景观。这些令人难以置信的图像有时会按比例打印，这样人们就可以站在它们面前凝视虚幻的空间。
当摄影师改变风景摄影的传统规则时，他们可以扭曲我们对世界的看法，或者引导我们更好地理解。
▲JanDibbets通过拼接图像来改变陆地、天空和海洋。在他2009年从0°到135°的土地系列中，10幅彩色图像显示了随着土地最终倾斜并变成天空而逐渐旋转。
德国摄影师WolfgangTillmans几乎拍过各种类型的题材——从青年文化到家居静物——但他经常回归大海和天空。在他的“垂直风景”（1995年至今）系列中，他消除了白天与黑夜、云与空气之间的界限。2016年，他在抗议英国脱欧的海报上印制了系列作品，表明我们认为的真正地平线边界实际上并不存在。
在2013年接受的采访时说：“山水画和摄影指的是天空，在某种程度上指的是海，它总是接近抽象。它们是无法定义的框架，无限的广阔泛亚电竞，无限的直到它到达地平线。”
通过重拍或重印图像，摄影师可以重新发现图像本身。风景，然后多次重拍，故意降低图像的质量。他还使用其他技术，如用酸或沸水处理胶片，以同样的方式影响原始图像。▲Penelopeumbrico“Range”
美国摄影师Penelopeumbrico从flickre上找到了数千张色彩缤纷的日落照片，她也重新拍摄了一些照片，但不是她自己的。在“Range”（2012年至今）中，她借鉴了摄影大师的山景，并引入了类似于Instagram等摄影应用程序滤镜的假漏光效果。该应用程序使用算法以自动、无限的方式生成效果，而不是将光视为变幻莫测和令人惊叹的媒介。
随着我们人口的膨胀，以及随之而来的持续发展，以及气候危机的加剧，我们对土地的影响比以往任何时候都更加明显。随着自然世界越来越消失，摄影师记录了它的记忆。
英国摄影师NickBrandt问动物灭绝时会发生什么？在他的作品“InherittheDust”（2016年）中，Brandt在发达地区竖立了许多真人大小的野生动物照片，包括狮子和大象，以展示它们的栖息地是如何被改变的。
他的最新项目“ThisEmptyWorld”（2018年）以在更加幽闭恐怖的城市环境中上演的动物场景为特色。Brandt搭建了布景的一部分，在动物经过时拍下照片，然后完成布景并为场景选角演员。他的拼贴摄影展示了生活在不和谐中的人类和动物泛亚电竞。
相反，巴西摄影师SebastiaoSalgado寻找田园诗般的原始自然。他的八年自然赞歌“创世纪”(2013)以按地理排列的黑白图像呈现，展示了动植物和土著人民的壮丽景色。尽管萨尔加多说他不是活动家，但他的照片提醒我们事关重大。他说：“我们生活在地球上的一个重要时刻。这些照片是分享这一历史时刻的一种方式。
在美国泛亚电竞，新地形学运动始于1975年，当时纽约罗切斯特国际摄影博物馆举办了一场开创性的展览，展示了人类改变的景观。罗伯特·亚当斯是这场运动的主要人物，他在1970年代和1980年代出版了几本关于科罗拉多州郊区和工业发展的书籍，包括1974年的《新西部》和1985年的《新西部》《夏夜》。在他的系列中，亚当斯关注人类发展和大自然的宁静。“我们的目标，是要面对事实，但要找到希望的基础。”
