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　　火星电竞app萨尔瓦多·达利是与毕加索和米罗齐名的西班牙著名画家，生于西班牙的北部小镇费格拉斯。达利洋溢的艺术才华和特立独行的个人风格使他在艺术史上显得格外耀眼。作为超现实主义的大师，达利会用极为写实的手法描绘出荒诞、魔幻的意境。他那高高翘起的两撇胡子更是成为他独有的标志。有人说，弗洛伊德对达利在超现实主义领域的成熟有着重要的作用，达利亦可算是与心理学的精神分析理论“最接近”的艺术家，那么，他的艺术创作到底是如何从中得益的呢？

　　达利曾说过，“我是一个天才，我在母亲的怀胎里就意识到自己的存在。”他的父亲是个体面的法律公证人，母亲则是位虔诚的天主教徒。父亲对于艺术的喜爱无疑给当时的达利——一个充满好奇心的顽童——发展自己的艺术天赋提供了绝佳的土壤。尽管达利从小就被溺爱，可他无法摆脱他那同名的夭折的哥哥给他的阴影——他的父母非常喜欢这个哥哥，而达利的存在似乎只是成为了一个“复制品”。这样的阴影带给他的是嫉妒心和自我表现欲。

　　艺术的天分和不安分的性格注定使达利成为一个特立独行的艺术家，他在美术学院求学期间就已经锋芒毕露。进入美术学院时，达利只有17岁，可是他认为在课堂上学不到任何东西，因为他的才华已经超越了他的老师们。在那一段时期，达利结识了许多才华横溢的朋友，而他独树一帜的穿着和行径也让他在朋友圈中备受瞩目。在他20岁时，他被校方以煽动为由而停学处分；在翌年恢复学籍后，达利参加了某次口试，他被要求从美术史中选出三个主题来讨论，他却回答：“我拒绝。在圣费南度美术学院里，没有一位教授有能力评鉴我，我要求退席。”这一番言论使他遭到学校开除。然而这样的挫折对他来说毕竟是微不足道的，因为在这次口试的前一年，达利已经在巴塞罗那举办了一次成功的画展。

　　在超现实主义兴起的时代，达利被这种新奇的创作方式深深地吸引。他与好友布纽尔在1928年共同拍摄的实验性电影《安达鲁之犬》成为了超现实主义电影的滥觞之作。他的超现实主义艺术创作让他得到鼓吹者的青睐，超现实主义的创始人布荷东曾说过，“第一个能如此敞开心灵之窗的人，可能非达利莫属。”进入了超现实主义圈，达利的画风日渐成熟，他运用弗洛伊德的精神分析理论和自创的“偏执狂批评法”，绘出令人惊艳的幻想世界。而这一时期，他开始了与有夫之妇加拉的爱情，并因为许多怪异的行径而颇为有名。最有名的莫过于1936年在伦敦的演讲，他穿着潜水装、在两只波利索犬的陪伴下出场，却差点因潜水装的玻璃头罩而窒息。

　　然而，在动荡的时代背景下，达利因为没有像大多数的超现实主义者一样公开反对法西斯势力，而最终遭到排挤和除名。二战期间，达利移居美国，在新的环境中做到了成功的自我推销，直到战后回到欧洲，达利不仅在绘画方面，更在文学创作、商品设计和电视广告等领域都有所建树。名利丰收之余，难免会有人认为他的艺术家形象已被淡化，反而更像一个明星。达利后期的创作也逐渐脱离了超现实主义，向古典主义回归；晚年的他则开始画宗教主题的作品，却也不免会引来争论。或许，对于一生都不按常理出牌的达利来说，人们对他的艺术创作的争议总是不可避免的。

　　虽然，对于达利的艺术生涯很难评论，可是他独特的超现实主义风格绝对是一个不得不提的关键点。作为超现实主义的典型代表人物，达利的主张是，“我倾向以激烈、不妥协的态度及精确的图像，来呈现一个不合理的世界。”因此，他的超现实主义画作也常被看作是“手绘的梦境”。他能够以精细的方式表现出超乎现实的画面，更传达出介于现实和幻想之间的紧张感。他更发明了“偏执狂批判法”，主张创作者要积极地激发潜意识下的创作本能，有意识地培养自己的幻想，将幻想与现实世界结合。达利曾为此去接触精神病患，想要从他们的言行中找到对潜意识最真诚的反映。

　　《记忆的永恒》是达利超现实主义绘画的代表作。图中柔软的时钟，符号般的蚂蚁群，和荒诞的人脸，都营造出了奇异的氛围。据达利自己的描述，他画这一幅图，是从入口即溶的乳酪得来的灵感，并且承认他是表现了“由弗洛伊德所揭示的人的梦境与潜意识”，因此，这是他对自己的潜意识而进行的细致精确的再现。有人在艺评中认为这幅画体现着时间的不可逆转和疲惫感，也有人认为“柔软”的物体透露着达利“对阳痿的恐惧”。不论究竟是什么含义，达利已成功地向人们展示出了超现实主义的魅力。

　　达利的超现实主义图画常常营造出拥有多层含义的“双重影像”，《浮现在海岸边的脸孔与水果盘》就是这类画作的范例。画中的人脸似乎又是一个水果盘，而水果盘上水果亦可看做是人的头发，或者是狗的背部，而狗的头部又给人山路、拱桥的错觉。据达利解释，多重的影像正是偏执狂思维的结果。为了反映出自我的潜意识，达利在画“双重影像”的画作时需要在心理层面扮演一个偏执狂病患，激发自己的幻想。当然了，他也必须要避免自己的精神状况陷入异常。他说过：“我和疯子之间唯一的不同，就是我不是疯子。”

　　弗洛伊德的精神分析理论对超现实主义运动有着重要的作用，而达利则非常娴熟地将这些理论结合在自己的绘画中。例如，弗洛伊德认为，人做梦就是将抽象的欲望具象化的过程，而达利便遵循这一理论在绘画中将幻想与现实建立联系，营造出梦境般的画面，以此来表达自我。然而，达利的创作究竟是再现了弗洛伊德的理论，抑或只是提供了证明呢？

　　达利自诩为“一个优秀的弗洛伊德学派的英雄”，然而弗洛伊德本人并不认同。1938年在英国伦敦，作家茨威格把达利介绍给弗洛伊德，两人因而有了一次会面。当时达利对此很重视，做了很多准备，而在他侃侃而谈之后，弗洛伊德却对茨威格说：“多么狂热啊！多么完美的一个西班牙型。”弗洛伊德还冷冷地评论说：“你的画使我们感兴趣的不是无意识而是有意识。”因为，在弗洛伊德的眼里，达利的画是“经过改装的梦”，这是实实在在的“有意识改装”过程。

　　毕竟，人们无法求证达利的画是否来自于他所激发的潜意识，但有一点可以肯定，就是弗洛伊德的精神分析理论成就了他的超现实主义艺术。达利从小就无法墨守成规，又有着强烈的表现欲。因此，精神分析理论与超现实主义在达利的内心可谓是不谋而合的，因为两者都力图追求前卫与神秘。换句话说，正是对前卫、新奇的追求，推动了达利对超现实主义绘画的探索与实践。达利自己也曾这样点评自己“手绘梦境”的吸引力，他说：“大家都喜欢神秘的东西，所以自然会喜欢我的画。”

　　超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实。因此，他们力图在绘画中将生与死火星电竞app，梦境与现实统一起来，使作品具有强烈的神秘、恐怖、怪诞等感觉。如在《记忆的永恒》之画中，达利力图表现“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。

　　超现实主义画家反对以理性、现实的手法作画。他们追求将抽象意境与具象实体巧妙搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界。这与中国山水画强调“超以象外，得其圜中”的境界十分吻合，在“虚”与“实”的处理中，发挥艺术家的想象力。如在《天降》的作品中，比利时画家马格利特描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。

　　超现实主义画家追求以写真的手法描绘世界的荒诞。因此，它脱离了常规逻辑的脉络，力图在现实的描绘中表现神秘、荒诞和怪异，使人看到一些实在却又不实在的东西。这种巨大的反差感和矛盾感，正是超现实主义绘画所追求的境界。

　　超现实主义画家大都喜欢冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式，喜欢将平凡的事物赋予新的含意，使人在超官能的情境中体会情绪的飞跃，心灵的解放。其实，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。

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