火星电竞

　　火星电竞app2017年5月7日—9月15日“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）”展览在清华大学艺术博物馆展出，展览有51件风格各异的西方艺术作品，它们均来自蜚声遐迩的法国圣艾蒂安现当代艺术博物馆的馆藏。

　　展览所呈现的西方艺术的“现代之路”，始于19世纪初，延伸至20世纪下半叶。这百余年间，历经许多艺术运动和风格流派，诸如古典主义、写实主义、印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义以及抒情和几何抽象主义等。人们耳熟能详的许多大师级艺术家均赫然于此次展览的艺术家名单上，如库尔贝、莫奈、马蒂斯、毕加索、杜布菲、苏拉热等，以及许多中国艺术爱好者也许并不熟知却产生过重要影响的西方艺术家。

　　莫奈等印象画家掀起了绘画实践的革命，他们关注稍纵即逝的自然光线和色彩变化，创新性地描绘出事物变化的、运动的形象。本次展出的克劳德·莫奈的《睡莲》，是其250幅睡莲系列中唯有的4幅圆形画之一火星电竞app，表现出莫奈对日本建筑和艺术中圆形开阔元素的兴趣，以及日式创作风格的重要原则：拒绝透视，抛弃水平面，开扩空间等。这一作品是由1918至1920年这三年的圣艾蒂安养老院收入款项所购（15000法郎），是法国圣艾蒂安现当代艺术博物馆的镇馆之宝。

　　今天我们就介绍印象派大师莫奈，莫奈全称奥斯卡·克劳德·莫奈﹙1840年11月14日－1926年12月5日），简称克劳德·莫奈，台译奥斯卡·克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。

　　莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。

　　莫奈出生于巴黎，在他5岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。15岁的时候，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。

　　莫奈在阿尔及利亚当了两年兵（1860年－1862年），在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔画室。在那里他结识了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶以及阿尔弗雷德·西斯莉。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。

　　1866年，他以卡米耶·东西厄为模特创作了《绿衣女人》。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让。

　　在普法战争（1870年－1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳的作品，他们的作品激发了莫奈对色彩研究方面的创新。回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫术馆。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。

　　1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河边阿让特伊的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔。1879年火星电竞app，莫奈夫人死于肺结核。

　　AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的吉维尼。他种植了一个大花园并在那里完成了他余生的绘画创作。《花园里的 Alice Hoschedé》描绘了莫奈的情人 Alice Hoschedé在夏日的树荫下刺绣的情景。她原本是莫奈的一位重要赞助人的妻子，1877年丈夫破产后，他们与莫奈一家一起生活。1879年，莫奈的第一任妻子卡米耶因病逝世，Alice Hoschedé担负起了照看莫奈两个孩子的责任，其后两人逐渐发展成为情人关系。1892年，Alice Hoschedé的丈夫去世后，她与莫纳举行了正式婚礼。《花园里的 Alice Hoschedé》创作于1881年，也就是 Alice 的丈夫发现她与莫奈之间出轨关系的同一年。

　　1874－1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是他始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。

　　在19世纪80年代和90年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。

　　莫奈非常喜欢画受约束的自然——他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子于1914年去世。白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。他于1926年12月5日逝世，下葬在吉维尼教堂的墓地。

　　莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。

　　莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》火星电竞app。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。而说起莫奈《睡莲》作品系列的诞生，那也是世界艺术史上的一段佳线年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。凭着无比的魄力和决心，他毅然把花园改建，加入了一个大池塘。从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。”

　　莫奈的《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。莫奈不再以清晰的透视画法绘图，而开始注意颜色、纹理及环境效应等元素，在此过程中形成了一个更为抽象的创作风格。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

　　莫奈的《睡莲》系列总共包含251件作品，所有作品都以睡莲为核心元素，不过却有多个分类，包括睡莲、日本桥、垂柳、紫藤花及鸢尾花。其中102件作品收藏于各个博物馆。另有两件则不幸已被破坏。2014年莫奈创作于1907年的《睡莲》拍出1.68亿元(2704万美元)后，伦敦苏富比又将上拍莫奈创作于1906年的《睡莲》，估价为2000万至3000万英镑(3330万至5000万美元)。