火星电竞
泛亚电竞回答时间有点老了，可能部分链接失效。大家可以自己按照我提供的关键词顺序搜索一下，找找其他的教学贴。
网上摄影的教程很多，但也很杂，有的初学者可能是不知道从何入手。我以学习摄影由浅入深的步骤为大家梳理一下，避免毫无头绪的摸索。初学者可以按照这个顺序去学，仅作参考。
（答者注：在快门优先（Tv档）模式下，我们只需要拨动轮盘调节快门速度即可，相机会自动计算出所需光圈大小，在光圈优先（Av档）模式下，我们只需拨动轮盘调节光圈大小，相机会自动计算出所需快门速度。我们在这要说的是在手动（M档）模式下的调节。但是此功能不建议初学者使用，大家可以视情况暂时跳过。）
（答者注：一定要学会看懂直方图看懂直方图 让你的曝光达到完美这，一，点，很，重，要！）
（答者注：八分前期二分后期。我建议在大概实拍练习3次后开始学习PS，PS的基础操作可以在网上观看视屏教程，都有很系统的教学。
到了此时你基本可以说你会拍照了，现在你要做的功课不是某一本书或者某一个人可以教给你的。
建议这时候你多关注知乎上关于摄影的问答，还有各大摄影论坛，看看别人是怎么拍的，再看看大神们写的攻略。逐渐找到自己的风格。
如何学摄影？看到这个问题，我想起了当初拿起相机瞎拍，到处搜刮摄影资料的痛苦经历，回想起来痛不欲生，好吧为了让更多新手学习不用走弯路，我用了一个通宵精选出100个问题，并进行了归类整理，分成以下6个模块的内容。真心希望还在摸索中的你，能从中受到些许启发和帮助，享受摄影的乐趣。泛亚电竞（搬运我曾经的答案）
刚进入摄影门槛是不是很迷茫，连个相机都不会开机怎么办，更别说什么光圈快门感光度如何搭配，买了一大堆书发现看完了还是什么都不懂，这绝对是本人血的教训，所以我深知入门打好基础的重要性，基础打得越好，以后少走很多弯路。以下这10个回答或许能帮你解决如何入门摄影这个新世界。
初学摄影，掌握哪些技巧/知识/经验可以快速入门？ - 张又任的回答 - 知乎
除了简单的基础知识，可以向各种分支更加深入学习，以下6个回答或许能让你收获更多
同一张照片，为什么高手能拍出不同的意境。构图就是你拍出好照片的敲门砖，好的构图方法至少能让照片看起很舒服，让别人一眼就知道照片的主体在哪，也是摆脱拍出到此一游照的捷径。以下4个回答或许帮你提高构图水平。
如何欣赏一张照片的构图？有哪些构图强大的摄影作品？ - 马骥的回答 - 知乎
如何在人山人海的景点中拍出非「到此一游」感觉的照片？ - 叶明的回答 - 知乎
知乎里面关于人像拍摄话题是最多的，可见人像拍摄非常受大众喜欢，如何把别人拍的更好看，需要的不仅仅是后期的操作，在人像前期的对于场地准备，道具服装的策划，布光都会影响到最终的成片效果的，所以对于人像的拍摄我精选了以下14个回答，希望能够快速入门人像摄影
为什么给姑娘费心用单反拍的照片总感觉没有她们拿手机漂亮？ - 永远对你友好的汪的回答 - 知乎
怎么拍出有气质的照片？模特表情神态怎么摆出来呢？ - 张二二的回答 - 知乎
人像摄影中的欧美范儿、日系和韩系究竟有什么区别？ - 叶明的回答 - 知乎
约好去给网友妹子拍COS，泛亚电竞怎么样装作经常拍的样子？ - 翔宇情的回答 - 知乎
人像摄影后期中如何液化，脸才能看起来自然又好看？ - 彭渤的回答 - 知乎
一张好看的风景照，会令你朋友圈逼格满分。一张诱人的食物照，令人垂涎欲滴。
如何避免把风景照拍成糖水片？ - Timothy Wang的回答 - 知乎
一张好的夜间摄影照片是什么样子的？ - Timothy Wang的回答 - 知乎
在摄影师眼中，一张专业到位的美食照是什么样子？ - 梅迪的回答 - 知乎
前期拍摄构图没做好导致画面不平衡或者留白过多怎么办？解决以上问题的同时又想凸显个性，那么下面这个回答可以看下，因为一个漂亮的文字能够点睛，也能够起到平衡画面的作用
摄影的灵感通常来自于生活中不经意的瞬间和来自对于人生的感悟。但是每个人的情感经历不同，可能摄影到一定时期会出现一个瓶颈期，缺乏好的脑洞。那么不如把自己的节奏放缓，学习和借鉴下他人的照片，一些好的照片同样会让你脑洞陡增，增长见识，获得新的灵感突破瓶颈。
全球摄影史上，有哪些值得推荐的摄影师及其摄影作品？- 知乎用户的回答 - 知乎
摄影的前期是谱曲，后期是演奏。学会后期也是走向高手的必经之路，先看看下面7个回答，都是比较适合零基础学习的
学好 PhotoShop，重点需要掌握哪些知识技巧？ - 李涛的回答 - 知乎
有哪些看似高深、实则简单的 Photoshop 后期操作技巧？ - 知乎
如何在后期时最大限度保护画质？ - Thomas看看世界的回答 - 知乎
拍的星空银河应该怎么后期，如何最大程度降噪？ - Thomas看看世界的回答 - 知乎
在逆光下，人物完全背光又没有补光的情况下，怎么恢复肤色？ - 黄一凯的回答 - 知乎
收集了这么多回答，希望让每个人都能有个学习摄影的好路径，当然好的照片还是得通过自己的不断拍摄才会将这些知识真正的化为己用
你的手机上有哪些有意思的 APP ？ - 一个爱拍照片的蛙的回答 - 知乎
看到这个问题很久很久了，自己接触摄影也有三年多的时间了，大部分的时间都是在走弯路，甚至在环形路口不停绕圈，经过了这么长的时间才慢慢地确定了自己的摄影道路。想在这个回答下写下自己这么长时间的心路历程，写下自己学习的过程，可能会帮助大家走过自己学习过程中的困境，也是对自己这三年来的一个总结。
我带着这个相机和镜头踏上了旅途，在说明书都没看的情况下，一路p档开着走。当时觉得我这一路上的片子真是棒呆了，发在qq空间还有许多朋友给我点赞，于是开始自我膨胀，觉得自己拍的东西棒呆了。
那一趟旅程拍了许许多多的片子，到现在因为更换电脑，硬盘的丢失，还有自己成长到某一段时间，因为羞耻删除的，留下来的少之又少，当有时候回过头来看那一段时间，发现竟然什么都没有剩下，从那之后我才决定再也不会删除照片了。
在从旅途回来之后我开始接触到一些摄影网站，图虫,poco之类的，在上面看到一些前辈的照片，拍人像的，拍风景的，拍人文的，一下子惊为天人，为什么可以这么好看。那时候也没有人可以让我拍，于是一有空就抱着相机去街上四处拍拍，然后也会带去学校帮同学拍，那段时间也开始了解到raw格式，也经常对着前辈们发出的后期步骤挨着调色。
会开始简单做一些后期了，但是到现在看来这些还依旧是一些没有入门的照片，但是它承载了好多好多记忆，我依旧很喜欢它们。
我觉得真正开始入门摄影，也真正的走入一条轨道是我上大学之后，因为我那时候开始拍妹子了。你或许会觉得这算什么入门啊，但在那个时候我选择了一条摄影的方向了，我开始专心的研究人像摄影了。大学有大把大把的时间，我也正确认识到学习一个东西需要系统地学习，在搞清楚相机的基本操作之后，我又开始了系统的ps学习。
当然对我影响最深的便是李涛老师的ps高手之路，我当时是在网易云课堂看的，附上链接：数码摄影后期高手之路 - 网易云课堂，简单易懂，非常棒。
在这趟学习之后我才开始真正的使用后期，看到一个教程之后再也不会照搬参数，而是开始思考他为什么这么调试，我如果自己来的话能怎么实现。大学大把大把的时光全被我用在这一段学习中了，我开始逃课，就是为了在寝室里模仿一张照片的后期。但那个时候我的照片依旧很烂，我开始怀疑人生，觉得自己花费了很多时间都是浪费，那段时间也拍了许多身边的朋友。
技术总是不得提升，心急之下买了全画幅的单反相机，佳能5d2，然后不知怎么又换到尼康的d610，那段时间真是烧器材的一段时间，换了全副后不进反退了，经过了长达半年的自我怀疑后，才开始慢慢沉淀下来，看关于美术的书籍，看不同的技术视频，然后突然就变了，就像母鸡孵鸡蛋，蛋壳在某一天悄然破碎。
开始看一灯大师zack arias的教程，在优酷搜索他的名字就可以看教程，现在似乎是2.0版本了。然后开始走上了闪光的不归路。
接下来便是技术飞涨的一段时间，看了黄一凯老师@黄一凯俄罗斯摄影师色彩的讲解。注意到肤色的问题。
到了这一步我终于开始慢慢脱离朋友圈的照片，也开始真正感觉到自己的渺小，我看了越来越多的国外摄影师的作品，越来越觉得自己拍得太差，每一次拍摄完成回家导入电脑后，我都会觉得这是什么垃圾，这样的片子不管怎样后期它依旧垃圾。在此开始变得沮丧。
因为某些原因，我离开了学校，我期待一场长途的旅行，能够再次带给我不一样的改变。
我决定去新疆，在那里待上一段时间，我在喀什做了一个多月的义工，那段时间一有空就会扛着闪光灯四处转悠，看到喜欢的人便会停下来和他聊天，然后为他拍摄一些照片，那段时间拍摄了挺多的照片，它们大概是这样的。
但这些照片依旧不好，和我想象中相去甚远。它们只是比普通的旅游照好上一点点，依旧不能被称之为作品。
我开始在渺无人烟的高原上，一个人背着沉重的器材，就是为了去到一个村子拍摄照片，也正是这一次，让我真真正正的认识并正确使用了闪光的。
以上，便是我这三年来的成长历程。和科班出身的同学不同，什么都需要自己走许许多多的弯路才能前进哪怕一点点，凭借着热爱才走到了这一步。虽然离成为一个合格的摄影师还很远，但是我现在已经不再迷茫，我会坚持，不停地学习和成长，终有一天会成为一个很厉害的摄影师。
摄影如同绘画，雕塑，甚至是厨艺一样，需要大量的基本功练习，用来形成拍摄和后期的统一肌肉记忆。正如大厨颠勺时候不会思考下一秒手的动作和力度一样，拍摄过程中出现的任何和拍摄本身相关的事情都不能占用大脑思考人生的宝贵时间。
摄影本身在学习的过程中需要投入大量的时间和一定的金钱，不用去想类似于“用什么镜头不重要，重要的是相机后面的这个头”或者我用手机也能拍出来牛逼的照片这种以讹传讹的说法，纵然天资聪颖如杨过，也只敢拿玄铁剑。
器材：如果不准备沦为器材党，那么前期投入的最基本器材是一台全画幅相机，起码也应该是二手全画幅相机，因为换算焦距的存在，C画幅相机不利于培养对135系统焦距的意识，当你习惯了焦距带来的构图和景深变化后，更换画幅后会带来一段很长的不适期。
同时应投入一个闪光灯，不必需要任何的功能，只需要简单的手动模式就好，因为顶级闪灯的特性在一定阶段，甚至是一定方向是用不到的。
无论你现在是否有了回答，都不要着急下结论或者寻找标准答案，在学习的一定阶段，这个问题会反复困扰你，不懈得追寻这个问题，才能打开新的视野。
此时推荐的学习资料是佳能官网的EF镜头宝典，里面有大量的参数变化的对比图，有直观的认识。
特写训练—针对不同物体在不同姿态和光线下表达的不同质感拍摄局部或者单体。
画面构成训练—针对几何、元素排列，景深对比三大类构图分别作大量的训练。
光线类训练—针对单一元素在不同位置、不同形式表现不同质感和形态；在不同时间段和不同环境下拍摄场景类图片，体会不同光源和方式对照片表达的影响，进而手动布置光源拍摄更符合心中表达的照片。
后期训练—将此前拍摄的照片导入电脑，分类管理存放，并使用后期软件进行照片的处理，建立个人的workflow 。
至于后期怎么学，我推荐李涛老师的ps 视频课程，他的课程着重讲解ps 的原理而非告诉你参数或者某种奇怪思路。这样有个深刻认识，后期不是靠感觉来的。
学习后期有很重要的作用，它会让你逐渐意识到什么样的拍摄干扰是应当避免的，什么样的拍摄方式是后期可以提炼和挖掘的。
爱好者学到这一步基本上可以了，已经可以拍摄各类不错的照片，并且用来骗骗妹子了，甚至可以干点活儿了。
国内的摄影环境在前几年是很封闭的，因为很多人搞不清楚职业摄影师和普通爱好者之间的差距，并且这行当门槛太浅，都会有大批的爱好者涌入，并且气氛十分的诡异。很多摄影师掌握了某种后期技巧一直是秘而不宣的，从现在来看，没有复杂的后期秘籍，只有思维上的转变和更为精细的基本功的堆叠，比如D&B是典型的基本光影经验积累的复杂后期技术，而堆栈，3Dluts等新型的后期技术则是通过软件迭代更新，思维角度转变得到的产物。
早期所谓的个人风格和技巧，只是某种特定参数下的偏色步骤而已，最终会淹没在喧嚣中。
这些年来，随着社交网络的兴起，传统的网站类社区较为封闭的传播方式不再禁锢人的思维，更多的人开始分享传播交流自身的体会，那些坊间照片逐渐沦为笑谈，更多的人在国外媒体和社区寻找摄影方法和思想，有句话说的很正确，分享才是进步的方向。
那么此时应当更为细致的看待自身的作品，此时不应为拍到一张好看的照片而止步，这时候应寻求交流和进一步深造的机会，学习一些更为细微的前期和后期技法，以求得更为精微的雕琢余地。
此时最好已经形成了一套适合自身拍摄方式和风格的Workflow，此时的Workflow不再单纯的帮助你形成良好的习惯，而此时应当在风格的统一化，效率化和数据的备份安全性都有适合自身的解决方案。
那么，摄影是为了创造出什么样的产物？无论一路走来用了多少时间，总想着时间不能是荒废掉。此时已经可以放下单纯的追寻摄影技法。
人妄图用一个第三者的视角记录着自己留存在世间的痕迹，而不是记录脑中的意象。
所以此时应该思考拍摄的作品有什么目的性，或者存有什么意义，为什么应当被留下来。你的阅历，学识，审美，经验都应当融入到作品中，从你的照片，应当看到你眼中的世界。
#多图慎入#本答案献给所有希望能提高摄影水平的朋友。（本文中很多观点对喜好新闻，纪实类摄影的朋友可能不太适用，因为那是完全不同的体系，见谅。对人像，风光，小品，静物等爱好者有适用性。）
学生一枚，如果回答有什么片面与疏漏之处，还请不吝赐教。（另外由于本人是学商业摄影的，回答可能会从商业产品和商业人像的角度切入，但是对除了新闻纪实摄影之外的摄影领域应该还是有适用性的。）
大家都回答了很多，说的也都很全面。作为本科学习摄影的人，我只想补充一点我对摄影能力的看法。就我现在以及周围人的程度来看，我认为大家摄影水平的差距不是在技术层面，也不是在知识的多少，而是在审美水平以及行动力方面的差距。
首先，我认为学习摄影最重要的，也是拍得出好照片和拍不出好照片的摄影人之间最大的差距，是审美水平。一个无法正确评判一张照片优劣，以及其处于何种水平的人，很难成为一个好的摄影师。很多人在有限的器材中把能掌握的知识和技术都掌握了，为什么拍出来的片子无法提高？或者同样带着一台相机出门扫街，为什么按了半天快门全都是废片？很大程度上是因为你的审美水平已经成为了你的瓶颈。很多人会觉得审美是很个人的东西无法评定好坏，每个人认为的好看都不一样。然而审美是有高低之分的，在同一个领域中的主流审美标准是统一的。处于同一水平上的审美才有所谓的多样性。
举一个最简单的例子（以下图片均来自网络，除了我自己那张），摄影圈的老法师们由于沉迷于老旧的审美与情怀之中，互相吹捧与误导，以至于他们无法树立一个先进而正确（对现在而言正确）的审美。
看到这两张图各位可能会会心一笑，但是事实上很多摄影爱好者却十分喜爱并沉迷于这种照片的拍摄，为什么？
假如拍摄这两张照片的摄影师审美程度更高，他一定不会接受这种背景，这种造型，这种布光，这种pose。
当然，老法师们年纪都大了，只是寻求一个爱好而已，不这么计较出品质量，这无可厚非。
但是如果年轻摄影人（特别是真心爱好摄影的）也混入这个圈子中，潜心钻研这种照片中体现出的焦外柔美，或者皮肤表现，在论坛里互相欣赏好友佳作，而不去追求更美的照片，那实在是一件可悲的事情。
无法区分好的照片和差的照片，以及看不出一张差的照片差在哪里，好的照片好在哪里，是缺乏审美的人最大的问题。
当看到别人拍得很烂的照片，或者自己拍的很烂的照片得到了低的评价时，心里想着“我觉得这张照片挺好的啊，没觉得哪里不好。”这就是不知道差的照片差在哪里。
当看到其他爱好者或者同僚优秀的片子时，心里想着“我没觉得这张好在哪里/这张跟我拍的有很大差别吗？”这就是不知道好的照片好在哪里。
包括看到专业摄影师成熟的大片时，心里只想到“这个PS好厉害！”或者“嗯，这个很有大片的感觉。”这种程度的评价，也是缺乏审美的一种表现。他们无法进一步分析与欣赏这些照片中的构图，布光，物件摆布，色调分布以及氛围营造等手法。就像普通人欣赏古典音乐只停留在好不好听，大不大气，而无法欣赏到更深层的结构和表达之美。这种程度的审美过于肤浅了，如若保持，那么对摄影技术的提高是有害无益的。
我认为那些所谓的摄影天才，不会是在操作相机上比别人更快熟练，也不会是能轻易学会更高深的拍摄技巧。他们的天赋，就在于他们拥有远超常人的审美。为什么在看到同一个画面的时候，他们不会像平庸的摄影师一样拍摄？那是因为他们本能地觉得，这样拍出来不好看。而他们根据自己的审美天赋和经验，总能很快找到自己觉得好看，别人更觉得好看的视角和手法。没错，他们只要拍出“这样拍的话还挺好看的”的照片，就足以让众人惊叹。
其实，比起评价别人的照片，能否正确评价自己照片的才是审美能力上的重点，也是提高出片水平的关键。
很多人对自己辛苦拍出的照片有高度的认可倾向。在花了很大精力以及高度期待后拍出来的照片，自己会尽量的去认可它们。心里会更倾向于产生“嗯，出来的效果还不错。”这样的想法，以至于无法冷静客观的判断自己照片的水平。这种事也经常发生在我自己身上。当我费尽心思去模仿一张商业广告的时候，最后出片我总会有“嗯，这个结果已经很接近官方片了/我觉得我拍出来的效果不比原片差。”这样的想法。但是等过段时间冷静下来再看的时候，我就会发现自己拍的片子与原片在很多地方都有很大的差距。
这是官方样图，布光很成熟，轮廓光完整，光线干净，瓶中黑色的运用让效果更立体迷人，瓶颈质感不错，瓶中央的商标没有遮挡。
布光跟上面的有所差别，但整体效果也不错，将冰冷的感觉和满澄的液体表现了出来。
因为没怎么后期所以没有进行优化，但依然可以看到，由于布光水平上的不成熟，导致瓶子的光影分布并不理想，黑白之间的过渡也缺乏美感，光斑生硬，轮廓光不完整，杯子上的光十分杂乱，瓶颈的高光甚至挡住了商标。
想办法解决以上问题，拉近和原图的距离，就是我需要改善和提高的地方。这就是我在冷静下来之后，通过自己的审美和知识，对自己的照片和官方的照片进行的评价和分析。
在能够看出两者谁更好看的基础上，能正确分析差异，明白缺陷所在，并能够加以改正。这才是对自己照片的正确审美。
（之前说了由于答主是学商业摄影的所以拿这个举例了。如果是人像或者风光等其他方面的也可以类比）
看更加优秀的摄影作品，而不是天天泡在论坛里看跟自己同水平甚至比自己更烂的人拍的照片，然后互相吹捧。
如果可以的话，请更多的欣赏国外的摄影师拍摄的优秀作品，然后分析，分析画面的构成以及光位。看到好的片子不要只会惊呼“这个拍的真棒！”，要分析和学习，理解其拍摄的手法和方式。
还有，审美这种东西是相通。提高摄影技术，不是只能看摄影作品，电影，绘画，设计这些视觉类作品，甚至音乐，文学这些其他领域的优秀作品，都能提高你的审美。因为所有艺术家都是在共同追求美的感受。所以想提高审美，请对美更加严格和敏感吧。
所谓的行动力，就是你能为拍摄一张好照片付出多少行动。很多人很懒，有时出去扫一趟街或者约个朋友直接去附件公园拍照，就妄想能出好片子。
另外，当你看到优秀照片的时候，你会发现有些照片的条件并不苛刻——你不需要在飞机上航拍，也不需要昂贵的道具或者高超的后期技术。你可能只需要找到跟图中一样的道具元素，以及学习一些简单的能够完成图中效果的技术。
这个时候行动力就很重要了。行动力这种东西来自于你对目标的欲望多少。如果你内心有强烈拍出好照片的渴求，那么至少你行动力的潜力是很高的。
你只需要购买大量色彩鲜艳的假花作道具，然后找一个有长发的模特和一个化妆师。再有几只闪光灯和柔光箱以及一台相机就行了。
不然你以为随便约个朋友当模特，找个附近的公园，拿反光板补个光拍拍就能出大片吗？
摄影是很费钱的，不仅仅是相机镜头上的费用。除非你拍纪实，否则想出一张好的片子，场地布景道具化妆灯光都是需要大量资金的投入。我们平时拍作业都需要源源不断的花钱OTZ。
