泛亚电竞郑公退休后自学摄影十余年,孜孜以求,挑战自我,成绩斐然泛亚电竞,常令晚辈赞叹不如。我在高校从事绘画教育与创作,自然与他在艺术创作领域的交流会多一些,彼此互通有无,受益匪浅。每读郑公的摄影作品,总能令人陶醉,他的作品能使读者在雅俗的交汇之处获得审美体验,尤其是创作的《画意直拍摄影系列作品》更显独到的艺术品质与特色。关于摄影技术我不敢妄谈,但通过阅读郑公的创作过程倒是让我对当下的艺术现象有了诸多感悟。
绘画先于摄影,摄影在新科技的领域中不断承袭并完善绘画。摄影与绘画同属于艺术的范畴,具有相同的美术与艺术特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、线条组合和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,以达到视觉的直观,因而都具有视觉空间的立体感,表现生活的统一性、瞬间性和空间并列性。二者殊途同归,但在对现实的改造程度、使用的材料媒介及造型手段、表现瞬间及表现方式上亦存在着一定的差异。对此有摄影界前辈指出,摄影“亦为新兴之美术,其发挥美感表现个性,实与其他美术无异。”“昔人称画之佳者,曰惟妙惟肖,予意用此语为美术摄影之释意,尤为恰当。”我赞同这个说法。这大约就是郑公将绘画与摄影相结合进行创作的原因,这种创作方式表达了摄影人对绘画艺术的钟爱以及在摄影创作中的态度。
郑公的创作是在严谨中创新的。任何形式的艺术创作不能偏离自身领域最基本的技能和原理,他在创作中始终严谨地坚守摄影最为独到的艺术语言与方式,换言之,如果失去这个原则,摄影也就不再称之为摄影了。研究摄影的绘画性不是简单的使摄影回归绘画,而是在二者之间搭建桥梁,在摄影的平台上融入绘画的语境,从而达到绘画语言不能言表之妙。相对坚守,郑公的创作亦是注重“跨界”,以期达到作品的创新性和实验感,这大别于封闭在象牙塔里自娱自乐的摄影创作态度。艺术不应自我设限,要在坚守的同时跨出过去的经验和限制,以求更大的发展,从而保持艺术本身的活力,这也是当今艺术多元化与互融性大趋势下各种范畴的艺术创作所面临的共同问题。
郑公的创作是朴素而抒情的。在他看来,摄影和绘画最为相通之处即在于作者要用真诚之心进行朴素的创作,这样抒发出来的情感也是最为可贵和动人的。在绘画领域中,古今中外的大家从没有拘泥于华丽的语言,也从没有刻意强调硬件的必然性,而是更加注重心性的修为与自身感情的纯化。我以为摄影亦是如此,设备的功能性与先进性固然重要,但更为重要的是要将机器的功能转为自己能够驾驭的技术,再将技术形成自身创作的语言泛亚电竞。在今天,绘画与摄影已经不再是本体主义的创作,形式本身已不重要,就摄影而言,摄影人要赋予摄影脱域的身份,这在当下是值得研究的。
绘画与摄影在当代的边界愈趋模糊,绘画已不再是单纯的绘画,许多艺术家的创作也与新科技结合并走向架下,形成综合影像的当代语言。其实艺术本身是没有边界的,只是文艺复兴后人们才把艺术和理性联系起来,学科化,成为学院中的一门学科。美学在希腊语中的原意是“感知学”,因此我以为绘画和摄影要想在美学之路上走得更远,就必须回到最人本的感知层面。当今科技发展之迅猛,摄影与绘画之间的相互关系正发生深刻的变化,两者的交融将是一种长期的文化现象,这已成为当代影画创作中的一种明显的趋势。
“十年磨一剑”,艺术创作没有坦途,郑公晓得自己工作的难度和艰辛,但他能以高度的热情去接受挑战,用“心”摄影,更为可贵的是,他将经验与心得毫无保留地与同道分享,实为精神与勇气俱佳的老战士!
自2004年开始学习摄影,十多年来几百幅摄影作品在全国各类摄影大赛中获等级奖项。2017年撰写《“心”画意摄影——揭秘多重曝光融合直拍新技法》一书,2018年由中国摄影出版社编辑出版发行。返回搜狐,查看更多